当前位置 :
问：80年代以来的书法热潮中，篆刻的变化非常大，成就也很大，出现了像您这样的代表人物，您是如何看待过去20年的业绩的？
答：我最近听沈寐叟的一个后人说，寐叟当年认为中国的书画约60年一周期，鼎盛与式微依着这周期轮回。寐叟的论断是否客观尚有待论证，但其所依据的现象似乎存在：他首先认为一个时代书画艺术的鼎盛是以大师群的出现为标志，其后几十年大师凋零但余威尚在，会相当程度制约着后辈的想象能力和进取的信心，要待这些大师的人事关系淡化后，新的大师群才会孕育成长。
书画界是否如此还不好说，而印坛倒是出现过几次大师群。滥觞期的文彭、何震姑且不说，乾隆时的丁敬、邓石如是一拨；吴让之、赵之谦是一拨；紧接着就是吴昌硕、黄牧甫。吴昌硕之后直到70年代篆刻家很多，名家有王福厂、邓散木、陈巨来、来楚生，而大师，我以为只有齐白石一个。名家与大师的区别只在一个字：独，其实名家也独，只是独得不够杰出，举陈巨来为例，陈氏印章未必没有自家面目，只是有汪关的影子，影子太可怕，要了他的命。来楚生的肖形印够独，是大师水准，但篆刻不够独，有缶翁的余音在缭绕。来氏的一只脚踏上了大师的台阶，而另一只脚没有跟上，造成千古的叹息。
当代篆刻高手云集、新手层出。若按寐叟的理论，是该到出大师的周期了。高手云集得益于太平盛世，新手层出缘起于信息交流。就我们时代的整个艺术水平而言，其印人之众多、水平之整齐都是以往时代难与为匹的。从个体看，目前的高手、新手都还壮年，距大师的火候仍有差距。更何况印坛竞争激烈、群雄正下场逐鹿，胜负还不很明了。再说了，大师不是同时代人自封的，得由后人评选才行。
问：近年来，篆刻创作思潮又有新的动向，如大家争着刻元朱文，与前些阶段大家争着刻大写意印章，同样显得不够成熟。假设您是评论家，您是如何看待的呢？
答：篆刻与书法一样，学习的方法是临摹，照单临摹是初级阶段，而依着别人已有的艺术风格的思路进行创作，其实也叫临摹，是临摹的高级阶段。由于这种临摹有时与创作的界限不很明确，又是历来所有篆刻家的必经之路，所以人们已习惯将之等同于创作。而真正创作的概念应该是在前人的经验基础上的艺术创造。这创造二字的分量非常重，它与“发明”“伟大”一类的词相比邻，“模仿”，则是它的奴仆。
由于创造很难，几十年才有一个齐白石，为了我国文艺复兴，我们目前不能把艺术创作的标准定得那么高，特别是大赛大展关乎群众热潮，不能吹冷风打击积极性。凡作品看得去，或者说临摹达到高级阶段，我们就赞赏鼓励而不作批评。陈巨来模仿元朱文，刻出极其娴雅安适的意境，无疑是很杰出的篆刻家，但他创造性不足，所以我认为他够不上大师。时下年轻印人学陈巨来自然是可以的，但若将其视作终极的模仿对象去追求，未免定位低了些。至于“跟风”模仿则要不得。艺术贵在创造。创造须要想象力，而我国人民普遍缺乏想象却是现实。
问：您的篆刻创作以一直特立孤行而引起各方人士的争议，篆刻艺术是一门必须创新的事业，也是一门特重延续性质的传统艺术，您是如何看待自己的创作？以及如何看待他人的评论？
答：艺术创作受时代审美的制约，艺术创作有时有超前性而时代审美一般有滞后性，从理论上讲，时代审美鼓励美术创新，而事实上创新要让时代审美认可却不会一帆风顺。说具体点，你的作品要出版展览，上面有编审评委在看稿，不仅编审评委，还有许多老师、朋友也同样让你感到作品要通过的压力，你每一闪念都要环顾四周，在这种心理状态下创作的作品无论如何不能说是自由的，倘若你勇猛直前无忌惮，十有八九要碰壁。这就是制约，制约未必是坏事，它使你更懂得精益求精，催你上进学习。但如果作一设想：你的艺术已经享有社会声誉，在你的前面已经没有老师、没有前辈，甚至连同辈也没有了，举目全是晚生，你的任何创作都会赢来赞许，至少在你耳闻的范围之内。这时你的创作会很自由，创意不受顾忌，你就会体会到为什么齐白石、黄宾虹、朱屹瞻，愈老愈大胆的原因。创作心态的自由是艺术飞越的不可或缺的保障。
我深知创作心态自由的可贵，在我的资历和年龄还未到这种自由的时候，我已经自我模拟提前进入了这种创作状态。进入自由状态的人是不在乎他人怎样评论的，他等待的是历史的审视。
问：就我的感受而言，您的篆刻创作好像在追求一种寓意较多的奥博境界，与您的随笔创作是两种不同的方向，从您的篆刻作品中我谈到更多的是您丰富的生活体验与艺术经历，从您的随笔中我谈到更多的是总结性的学理感觉，两者之间的依靠什么来支撑使之维系着平衡状态？
答：我对篆刻创作有个明确的追求，也是终极追求，就是印如其人。印如其人与书如其人一样，说容易也容易，说难也难。一般说，只要全身心地以平常心态投入到书法篆刻创作中，到了比较高级的阶段，作品自然而然会如其人，用不着去刻意追求。但这只是粗线条的相似，比如一般的审美趣味，大概的性格走向，以及模糊的气质等等。如果欲使小小一方印章包容更多的信息，如比较丰富的审美，略为复杂些的哲理，以及比较精确的性格、气质、情绪等等，总之是细线条的相似，那就非常之难。从“粗线条”进入“细线条”是一个大工程，虽然我已理出了一个头绪，但目前还没有有效的技术手段，努力吧！
我小时爱好文学，古典的、西方的都喜欢，但写文章却不是我的长项。偶尔写些论艺随笔，句句都必须是自己深刻认识的，套话、虚话、应酬话我一句也写不来，但行文总不能都是直来直去，文贵曲，所以有时就写玩笑话。但直也罢曲也罢，文一定要直，我们生活在假大空的文字里实在太久了。
问：“篆刻理论与篆刻创作相比，还是比较滞后。大量以搬用洋名词而巧立名目的文章，使篆刻艺术中一些原来比较清晰的道理反而复杂化，说明理论界存在着食洋不化的弊病，您是怎样看待的？
答：中国艺术向来有重史不重论的倾向，即使论也只是简短的论，像孙过庭的《书谱》洋洋数千言实在是个特例。现代学科观念是全盘从西方引进的，西人治艺先说后做，中国人先做后说，甚至只做不说，所以有“擅者不言，言者不擅”的说法。我不在乎理论文章的中式或西式，虽然自己不写理论文章，但我尽量多读。逻辑思维比形象思维复杂，从事形象思维工作的人应多读逻辑思维复杂的文章，这只有好处没有坏处。但不要盲目将理论作为引导自己实践的指南。最好的办法是他说他的，我做我的，如果觉得他说得太对了，必需聘为向导，那么应该细细斟酌一番：它是否有经验？导过几个成功人士？考量过后豁出去，跟着他走，至死不回头。
本文地址：http://www.cg3000.com/html/cgStation/ChineseCulture/SealCarving/20070921/yinruqiren_3704.shtml
