杂技艺术的音乐介绍

音乐是杂技艺术不可缺少的重要组成部分,主要有民乐和西乐两类。

20世纪20～30年代,杂技艺人浪迹天涯、卖艺街头,根本没有乐队伴奏。尔后稍具规模的团体,自备乐器由演员兼任,由专职铜管乐队伴奏者则是屈指可数。40年代,小团伴奏乐手多者二三人,少者一人,一手用以吹号,一手击鼓,一脚踩钹,称之谓“四不闲”。

1951年上海杂技团成立,同时组建以倪伯威为指挥的铜管乐队,采用西洋进行曲、世界名曲、革命歌曲和民歌等伴奏。1956年遵循国务院总理周恩来“民族化”的指示,编成两个民乐队，并根据杂技节目的技巧、节奏、力度、情绪和表演形式，创作了《皮条》、《武术》、《大武术》、《顶碗》、《软钢丝》等伴奏曲,在当时深受杂技界欢迎,这些曲目于1959年由上海文艺出版社编辑成《杂技音乐选》出版发行。1963年两队合并赴京在首都体育馆演出,四只先锋号,高中音唢呐和全副打击乐,鼓乐齐鸣,气势磅礴,奏起了古朴庄严的《将军令》,一曲终了,继之以强节奏的进行曲,把穿着绚丽多彩、鲜艳夺目服装的全体演员引入表演场,使整个出场气氛达到了高潮。上海杂技界的专业乐队给首都同行和观众留下了深刻的印象。是年,由季清泉为指挥的乐队，随团赴印度尼西亚访问演出。1973年,罗平指挥的乐队，随团赴欧洲进行访问演出；1980年又随团赴美国作商业性演出。随着演出发展的需要,在配器上已掺入了电子琴、电吉他、电倍司、沙球等。1982年再度调整为一个民乐队,一个中西混合乐队。特别是混合乐队,充分发挥中西乐器的特点与配合。乐队要求演奏员一专多能,提高演奏表现力,使十余人的乐队在音色、音量和风格上丰富多彩、增强其艺术感染力,如《飞天》、《滑稽小跳板》、《魔术》等用独奏或小量乐器,使美妙动听的韵律与演员的动作结合起来,让观众在欣赏演员精湛表演的同时,领略到清新优美的音乐旋律而心旷神怡。对《大跳板》、《空中飞人》、《驯虎》等大型节目,则充分调动乐队音量、使演员精神倍增,力度爆发,技艺得到充分发挥,既激动了演员,又鼓舞了观众,从而达到烘托、渲染、激励的作用。北京文艺界人士对以刘禹功为指挥的15人混合乐队,拥有最古老的古琴乐器与近代先进的电声合成器、电子琴等40多种乐器的演奏评价为:“上海杂技团乐队既有民族风格,又有‘海派’特色,被观众诩为中国马戏团之感”。1984年上海《文汇报》和《湖南日报》撰文为上海杂技团混合乐队作专题报道。乐队演奏员都兼用二、三种甚至更多的乐器,达到和声浓厚,色彩丰富；古典民族乐器和现代电子乐器融洽配合,更富有东方色彩和时代气息。如《跳板》的雄壮、欢快,《空中飞人》的紧张、强力,《驯虎》的威武、勇猛,原来用民乐表演,如今加上小号、黑管、萨克斯、电子琴、电子合成器等西洋乐器,更显示了威武、雄壮、紧张、强烈的气氛。同样，原来用纯管乐伴奏的《扯铃》、《椅子顶》、《飞天》等民族节目,如今加上二胡、扬琴、琵琶、古筝、古琴等民族乐器,使得民族节目的形象更强烈了。随着杂技艺术的不断创新,混合乐队在配器上更进一步调动了一切艺术手段,采用录音磁带、声乐合唱歌曲,与乐队相结合。在大型节目谢幕时,吸取了外国演奏形式——统一谢幕曲,使观众与演员融为一体,有机地鼓动观众气氛。1986年混合乐队曾随团去日本演出。上海杂技团民乐队训练有素,是一支有着浓郁民族特色、富有民族音乐气质的乐队,音乐形象自然,旋律优美。1987年和1988年,两度随团赴新加坡作商业性演出中,倍受当地华人赞扬,从而提高了中华民族传统音乐在海外的声誉。