系列 绘画 西方 乔尔乔纳 乔尔乔奈(1477~1510)的全名应是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特弗兰科,而改用乔尔乔奈这个名字,则含有“明朗”、“幽雅”的意思。这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇,最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香,就和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作,可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。我们这里欣赏的一幅《田园合奏》,是乔尔乔奈一生中30余幅作品中较有影响的名画,也是他最后一幅杰作。 《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合,这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样,都着力于表现裸女形象的美,但都没有完工。画上的风景,几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景,这种交流以音乐合奏的方式来实现:在宁静幽雅的大自然怀抱里,两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子,在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适,无拘无束。他们席地而坐,同奏着心曲。茂密的树丛,与远处飘动着的云彩,使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐,毫不做作。阳光被乌云挡住了,暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满,肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水,她姿态文静,内心温柔,是全画最美的一个形象,充满着诗意,充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个裸女,则背朝着观众,她那结实的背部,光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘,正因为此,它给后来的提香以很大的启示。 《田园合奏》是乔尔乔奈在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现,它既不象在描绘神话,也不是在谱写人生的享乐的乐章,尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄,此画在19世纪时,曾被巴黎一位名画家马奈所领悟,他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》,结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责,认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初,对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的,虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散,但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实,在乔尔乔奈笔下的画,绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻,而且他的色调用得也很得体。这幅油画约作于1510年,尺寸约为110×138厘米,现藏巴黎卢浮宫内。15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,正如前述,它们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力;色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。 乔尔乔奈的这幅《暴风雨》虽然和他的其余的几幅表现女子人体与神的欢乐生活的场面略有不同,但仍能看出这些色彩与人物之间的关系,它所包含的真义,至今莫测高深。乔尔乔奈只活了33岁,有关他的生平资料留存下来的太少,有好多作品弄不清是否真迹。尽管如此,他在整个16世纪以至17世纪之间的威尼斯画坛上,却有着极大的声誉。据说这位画家在世时与威尼斯人文主义社团有广泛的接触,还和帕多瓦大学的哲学家们有着交往。人们从有限的资料中获悉,他是一位多才多艺的天才艺术家,平素热爱音乐和诗歌,在绘画上,对于人体与自然的关系问题,似乎是他的终生研究的课题,这从几幅经考证确认已属于他的代表性作品上也可以看出。这幅《暴风雨》虽然含义不清,但上述特色还是历历在目的。 据有的史家分析,《暴风雨》(作于1505~1508年间)含有一定的寓意,似乎在说明:自然变化与人的关系,带有一种天有不测风云的寓言感,但这幅画的背景画得很生动,画家力求传达出遥远天际的暴风雨征兆,光与色的变化描绘得非常出色,简直是一幅独立的风景画。这里的一切景象,如果用贝多芬的一首《田园交响曲》那种奇幻多变的音色,美妙多姿的节奏来比拟,也许能给人以联想。总之,画面上洋溢着一种神秘的诗意。 关于乔尔乔奈作品的真伪问题,至今仍是美术考古家们的课题,有几幅甚至几十幅都认为是他的手笔,可是其可靠性值得怀疑。这幅《暴风雨》虽比较一致地得到承认,只因其内涵过深,难以猜透,目前西方学术界众说纷纭,而可供鉴定的有说服力的资料又不多,它仍然是一幅神秘的名作。它作于画布上,83×73厘米,现藏威尼斯学院美术馆内。
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