当前位置 :1、达维特及其弟子
18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代
希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。随着法国大革命
的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的
贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。在这种条件下，一
股更雄劲
的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就
是这种风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂
到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒
。
在罗马，他创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)，在这幅取材于法国大
剧作家高乃依同名诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世界。在
明确简洁的空间内，站立着荷拉斯家族英勇的男子，有力的直线构成了整
个画面的纪念性气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点，奋臂宣誓
的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听到回荡在大厅中的坚定誓言……这
是一个同市歌娇媚的贵妇相对抗的世界，当时的法国民众狂热欢迎它，是
不足为奇的。
法国大革命爆发后，身为罗伯斯庇尔友人的达维特成了艺坛的主宰者，用
自己的才能为革命服务。1793年，马拉遇刺身亡，目睹这位革命领袖死难
场景的达维特深为震动，满怀激情地绘制了《马拉之死》(1793)。在深暗
的朴素背景前，马拉僵硬的躯体展现在他工作的真实环境中，宛如受难的
基督。达维特有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，这种欲扬
先抑的作法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气势。严谨的
造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
登上历史舞台的拿破仑，颇为重视文艺的社会功能。作为他首席画家的达
维特，创作了一些歌颂这位大人物的作品。气派辉煌的巨幅油画《加冕式
》(1805--1807)，生动再现了加冕时的宏大场面，一个个真实的历史人物
塑造得栩栩如生。善于写形传神是达维特成为杰出肖像画家的重要原因，
从《莱卡米耶夫人像》(1800)中，我们能够看到他运用严谨单纯的古典形
式，优美地传达出这位一代名媛的风采。
波旁王朝复辟后，年迈的达维特邀居布鲁塞尔，他再没能力以雄健之笔绘
制那种质朴、充实，蕴含着热情和力量的作品了。新古典主义的旗帜，将
由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。如画风甜美的席拉尔
(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像
画家。他继老师之后为莱卡米耶夫人绘制的肖像(1802)和神话题材的《丘
比特与蒲赛克》(1798)，属于他最著名的作品之列。
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》(1804)
达维特宠爱的弟子格罗(Baron Antoine Jean Gros,1771--1835)，其艺术
面貌较为独特。格罗曾随同拿破仑征战，创作出一系列宣扬拿破仑的大幅
战争画。在《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》(1804)、《艾劳之战》(1808)
等作品中，他着力渲染激动人心的戏剧性效果，从中可以看到他在古典风
格中融入了浪漫的风采。这种倾向，只要把他的名作《阿尔柯尔战役中的
拿破仑》(1796)与达维特庄重谨严的《拿破仑在工作室中》(1812)比较一
下，就会一目了然。格罗画中这位头发散乱、面容苍白的年轻将领，几乎
就是浪漫主义大诗人拜伦笔下的形象。据说，格罗曾深悔自己背叛了恩师
的教诲，没能坚持纯正的新古典主义立场。他的这种特点，使一些美术家
把他划入了浪漫主义者的行列。
2、新古典主义的中坚安格尔
19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主
义势力。作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。在这种情况下，新
古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-
AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的
固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守
的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
安格尔也确信，描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可
事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力
。可以说，没有他本人并不太看重的那些肖像画和女裸体画，就没有安格
尔。
《莫伊特希夫人》
(1851) 《有一个奴隶的土耳其
宫女》
安格尔运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女
肖像画中，展示得淋漓尽致。《德沃赛夫人》(1807)等作品仿佛是温室中
娇美的花朵，散发出淡雅的清香。
安格尔喜欢纯正的古典音乐，精于演奏小提琴，这种天赋或许有助于他的
画艺。他线条的处理总是那么流畅和谐，富于韵律感。对此人们可以在他
早年以巴黎女子为模特儿创作的《大宫女》(1814)一画上得到印证。依对
角线安排的裸女身躯，保持着这类绘画的传统构图模式，一条长长的流利
曲线，从背部延伸到足下，再衬以圆润的长长玉臂，生动地描绘出这位女
子美妙的形体。对安格尔来说，如实刻画并非绘画的目的，展示美才是最
重要的。那刻意拉长的女人体招致的攻击和他高傲的回答，是颇有意味的
。安格尔虽然对以德拉克罗瓦为首的浪漫画派充满敌意，但作为晚一辈的
新古典主义者，他
难免受到已经在欧洲有力吹动的新风影响。这幅裸体画的标题来自东方，
而东方恰恰是浪漫主义者迷恋的世界。另一方面，在他许多裸体画中流露
出对一波三折曲线的偏爱等特点，似乎也带有非纯正古典美术传统(如样式
主义)的印迹。尽管如此，奉拉斐尔为神的安格尔，终其一生，不愧是新古
典主义最后的伟大代表。《泉》(1856)这件晚期作品，那亭亭玉立的裸体
少女，抚媚而不甜俗，其清纯之境有如古希腊雕像，不妨视作他艺术理想
的最后体现。
安格尔把色彩看成是素描的仆人，但在他自己的绘画语言范围内，其色彩
运用仍然可以说是具有表现力的。
从某种程度上，安格尔与乐坛上的勃垃姆斯有相似之处，反对者多，拥戴
者也多。
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