新艺术运动

约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各

国有着不同的名称。1896年巴黎开设了一家名为"新艺术"的商店，专售这

种新风格的产品，后人就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这种新

风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、

建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解

释是与"新"这一观念相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展

、新的技术和新的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们

对历史传统表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示

的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的

基础。应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以

复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示

性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展。

新艺术风格起源于英国线条主义传统,其直接先例是插图画家比尔兹利的唯

美主义和威廉·莫里斯倡异的"工艺美术运动"。比尔兹利主要创造了富有

表现力的线条，而莫里斯的贡献在于把艺术家和设计师结合为一体，在实

用美术中确立新风格。新艺术装饰风格的主要特点就是经常运用曲线和非

对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然

界中优美约有波状曲线的形体。

在新艺术风格的绘画中，最突出的是招贴画、插图画。由于招贴画在商业

广告方面起着重要作用，西方的商业活动大大刺激了招贴画的发展，许多

主要的象征主义画家都创作过招贴画。对新艺术招贴画贡献最大的是英国

的比尔兹利，他在整个设计史上有重要影响。而对套色招贴画发展最有影

响的是法国画家图卢兹--劳特累克，他的第一张招贴画《红色的磨房--贪

食者》(1891)就以流动的线条和强烈的色彩吸引观众。比尔兹利和劳特累

克的作品传到美国产生了很大的冲击力。与《红色的磨房--贪食者》同时

，由博纳尔创作的招贴画《法国香摈》)也极受欢迎。一时之间招贴画创作

十分活跃。在新艺术的设计中，日本的浮世绘形式也对它注入了很大活力

。

除了招贴画外，图书装帧插图也是画家们最易于施展自己才华的地方。比

尔兹利、维亚尔、图卢兹--劳特累克等都是这一领域中非常活跃的画家兼

设计师。

由于石印技法的推广，画家们普遍运用石版画创作，他们喜欢用平面色块

和清晰的线条来表现。劳特累克的作品可谓佼佼者。

新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑的艺术风格问题。新艺术的建筑

师们极力反对历史样式，想创造出一种前所末有的、适应工业时代精神的

简化装饰。新艺术建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽

量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线，凡是建筑

物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等的装饰大多如此。这类装饰中大量

应用了铁构件。代表性的作品有奥古斯特·恩德尔(August Endell，1871

--1925)设计的慕尼黑的埃尔维拉照相馆的正面装饰(1897--1898)、埃克托

尔·吉岛尔(Hector Guimard,1867--1942)设计的巴黎地铁的入口(1899--

1900)、安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852--1926)设计的巴塞罗那的米

拉公寓(1905--1910)、约瑟夫·霍夫曼(Josef
Hoffmann,1870--1956)设计的布鲁塞尔的斯托克莱住宅(1905)等等。

概言之，新艺术是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介

环节。新艺术运动给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力，最后解放

了艺术家和公众的想象力，使他们接受并向往新的形式和新的空间。因此

，确切地说，新艺术是各种潮流从19世纪注入20世纪的一条水道。