当前位置 :排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。 |
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虽然色彩具有很强烈的感染力和象征性，但是由于比较抽象，很难像图形或字体一样独立传达意念，所以更多的必须结合具体的设计意念来进行分析。前卫艺术家潘星磊曾在九七的敏感时刻在香港做了一件足以让他坐牢的行为艺术--他在公共场合把英维多利亚女皇的塑像用油漆泼成了红色！在这件艺术行动中，很显然红色扮演了一个关键性的角色，是具有明确政治指向和符号特征的象征色。随着当代社会意识形态敏感性的下降，艺术家对于红色政治性一面的运用往往是隐蔽和暗喻式的，更多的是意图利用受众对于红色的复杂审美感受而使艺术作品的读解变得丰富多元，得到大量的历史附注信息。而红色作为最主要的一种文革色彩，它的发展基本可以反映政治色彩整体上的命运。 文革风格视觉设计从早期开始便多以非主流，非盈利性，文化性甚至是地下的设计居多，多是表达文化理念的一些非商业性的独立出版项目，具有很强的实验性和前卫色彩。 欧宁主编的音乐文化杂志--《新群众》是文化性文革风格视觉设计的一个比较典型的案例。欧宁选取了文革视觉文化的元素对《新群众》进行整体设计，第一期的封面图形是将文革期间常见的工农兵形象进行部分的置换，将他们手中的阶级斗争工具换作吉他等乐器，下面是刊名和全世界音乐群众联合起来的繁体字样，一颗大大的五角星作底图，整体上追求手工木刻的黑白粗犷的视觉效果，内页也多配有珂勒惠支风格的木刻插画。《新群众》的设计是对文革视觉文化的一种解构，通过将文革的群众运动置换语境，挖掘出革命的前卫激进的时代精神，来喻示音乐传播理想，改造社会的作用和目的。 虽然文革风格视觉设计早已在前卫艺术和文化类的设计项目上取得相关进展，但是在主流的商业设计中出现还是近年来的事。2000年夏天，北京青年报上出现了灵智大洋广告公司为酷必得网站所作的系列平面形象广告。这几则广告都以文革视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了文革时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们，砍和姐妹们，上等双关广告语，将和电子商务有关的上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。应该说这是一次大胆的解构文革视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。 酷必得网站形象广告的例子说明随着当代社会日益增强的宽容性，多元性和后现代特征，消费主义的商业特征使文革视觉文化不再禁锢于与生俱来的政治色彩，转而寻求在商业形态中的再生，新的文革视觉语言充满了革命怀旧，渎神快感和商业主义的混合意识。通过解构文革视觉文化可以使其重新进入设计师的视野通道，获得新的时代品格，满足轻松和易于理解的审美愉悦。由此，文革风格视觉设计开始频频在主流的商业设计中出现，不再是只针对少数人的边缘性设计，而是成为最具有本土视觉语言特征的风格元素之一。 新时期的文革风格视觉设计具备有两个值得关注的特征，一个是时尚化，另一个是通俗性。时尚化是指文革风格视觉设计在大众文化中被重新包装为时尚和潮流的概念。时尚概念的建立一方面依托于对既有视觉经验的迎合，另一方面是由于这种未有完全确定的政治和道德评价的视觉文化与生俱来的叛逆气质和激情活力，这混合了猎奇，冒险，怀旧，触犯禁忌等多种复杂的审美快感。通俗性是指文革风格视觉设计中与时尚化相对立的另一倾向，通俗性的文革风格视觉设计通过挪用文革视觉资源或套用文革视觉语境来达到通俗易懂，简单直白，以追求世俗化的效果。通俗性文革风格视觉设计在表现上往往保留了文革视觉文化中粗犷功利的一面，追求对比强烈的视觉刺激，以削弱美感来加强第一眼的视觉冲击力，用最浅显易解的视觉语言传达信息。 ABSTRACT |
