一、数码艺术的色彩与风格

　　看过众多优秀的数码艺术品，我们一方面被它们的魅力所折服，一方面也禁不住开始思考，色彩与风格之间到底存在着怎样的关系？又如何以色彩划分作品的风格呢？实际上，色彩设计是一把双面的利刃，它即能决定作品文化风格的走向，又必须依附作品内涵，也只有这样，才能使诉求信息成功诠释到位。

　　作品色彩剖析：下面四幅作品来自Computerlove.net/postercontest中的Poster参赛作品，虽然都属于矢量绘制，但内涵各有不同，风格独树一帜，皆是佳作。

　　我们仔细看一下每幅作品的色彩组合。
　　每幅作品的色相均在三种左右，没有丝毫拖泥带水，没有半点迟疑唯诺，作品因其色彩的干脆利落而显得风格鲜明。有的采用了色调相近的配色方案，画面柔和色调一致；有的则是辅色跳跃、加强变化的配色方案，信息的读取明了，颇有重心；有的图案分明、强调主角，诉求简洁，直入中心；也有昏暗、如梦幻的场景，近距离观察，恍惚中又见一村。

　　我们无法把用色与诉求信息分开，更无法把作品配色与作品风格分开，它们之间是相互制约、相互影响的。

　　为了能够设计出自己满意的作品，设计师们一直在寻找属于自己、属于作品的色彩配方。我们打开Illustrator里自带的多种调色板，在其中频繁的挑选颜色，企图找到更完美的色彩组合，然而现有的风格多元化，寻找到罕见的配色方案十分困难。其实通过分析优秀的作品我们很容易发现，作品的配色并不是只有特殊才能带来卓越的风格，其实常用的颜色经过精心的搭配更有隽永的韵味。
　　作品色彩剖析：下面这组设计来自同一位著名的插画设计师，他的插画风格十分成熟，内容比较时尚，反映了一部分上流生活和流行文化。潇洒的女郎、阔气的场景、节奏感强劲的元素，皆是他的风格的创作基础。

　　分析这位设计师的用色，主要是高雅的灰、蓝、棕色，以及象征健康的偏深的肤色、颇具诱惑的玫瑰色、橙色等。色彩组合带有浓厚的现代感、洒脱和时尚味道，虽然是十分常用的配色方案，但插画师把这组配色演绎的更具体、更直接，融合在主体文化之中，作品的风格也就形成了。

　　作品色彩剖析：下面是一位国内的插画师的作品，两位男女主角颇有动感。飞飘的树叶、头发上的几条染色把作品的文化特点带了出来。

　　由鲜、强色调的暖色色彩为主配成，是典型的色相配色，可以形成生动、鲜明、强烈的色彩感觉。这也正是这两幅作品的风格和特色。