当前位置 :Premiere 6.0基本操作
素材的基本操作
这里所说的影片是指对各种素材进行加工之后得到的成品。素材则是指未经剪辑的视、音频片断。在利用Adobe Premiere 6进行素材加工的过程中，将会涉及到大量的针对素材的基本操作。本章将对这些基本操作进行详细的介绍，主要包括：创建剧本、引入素材、删除素材、查找素材、整理素材、装配素材、禁用素材、锁定素材、剪断素材、串接素材、添加声音等。这一章的介绍可以使读者熟悉AdobePremiere 6中对素材文件的各种基本操作。
1、 在菜单栏中选择以下选项File→New→Project，创建一个新的剧本（Project），或直接按快捷键Ctrl + N。
2、 系统会弹出一个设定属性的对话框，这个对话框也可以在每次打开AdobePremiere 6时自动弹出。在这个对话框里可以设定新剧本的各项属性。
3、 用户可以单击Load按钮来打开对话框，在左侧选项列表中选择需要预设，双击选项或选定后单击OK，装入已存在的预设。
4 、可以对装入的选项进行进一步的设置。单击图示下拉菜单，可以选择进行哪一类的设置。五类设置依次为：一般设置、视频设置、音频设置、关键帧与合成选项、捕获设置。
5、 以视频设置为例，在此设置窗口中可以设定影片的压缩器、画面的大小与纵横比、刷新频率、画质、数据率等项目，其它设置界面与之类似。
6、 在设计影片的过程中，可以在菜单栏中选择以下选项Project→Project Settings，根据需要更改剧本的属性。
7 、选定各项属性后，单击OK，一个新的剧本就生成了。实际应用中，由于系统提供的预设选项已经经过了优化，用户若无特别要求可以不必另作修改。
知识点：如果想要使用Premiere来制作一段影片，那么你要做第一件事就是打开相应的剧本文件，如果这个剧本文件还不存在，就要首先创建一个新的剧本。剧本在影片制作过程中的地位是非常重要的。剧本中存储着在编辑影片的过程中要用到的所有素材。所有的素材操作基本上都要在剧本中进行。剧本是Premiere中进行影片编辑的最主要的单位。在创建新剧本的时候，需要预先进行对剧本属性的设置，这些属性决定了将来生成的影片的帧频率、压缩比、尺寸大小、输出格式、等特性。还可以在此设定一些与制作过程相关的选项，例如设定剧本的时基、编辑模式、显示单位等等。为了使用上的方便，系统定义并优化了几种常用的预设，每种预设都是一套常用预设值的组合。用户也可以自定义这样的预设，留待以后使用。通过装入已存在的预设，可以大大简化设置剧本选项的过程。在设计影片的过程中，用户还可以根据实际需要随时更改这些选项。
例解2 把一段素材装入剧本窗
1、 在菜单栏中选择如下选项：File→Import→File快捷键为Ctrl + I。
2、 通过浏览器对话框选择需要引入的素材文件，并单击确定。如果在选取文件的时候按住Ctrl键或Shift键，则可同时引入多种素材文件。
3 、被选中的素材文件将出现在剧本窗中，可以单击剧本窗下方的小按钮选择素材文件的不同显示方式：图标方式、特写方式和列表方式。
4、 用户可以单击菜单栏中的如下选项：Windows→Project Window Options当用户需要随时知道较多的文件信息的时候，推荐使用剧本窗的列表显示方式。它最多可以显示17项与素材文件有关的信息。可以通过用鼠标调整列表窗中项目栏的方法来随时了解信息。
5、当需要引入的素材较多的时候，可以引入包括素材的文件夹。方法是在Import菜单中选择Folde ctrl + Shift + I。
6、 用户还可以直接引入一个现成的剧本，即*.ppj类型的文件。方法是在Import菜单中选择Project,或按 ctrl + Alt + Shift + I。
知识点：新的剧本创建后，里面还没有实际的内容，是一个\"空剧本\"，需要加入素材文件使之丰满起来。所谓\"素材\"，就是指未经过剪裁、加工过的视频、音频片断。Premiere中进行影片的制作加工，绝大部分工作就是对素材的加工剪接。Premiere5.1支持使用多种格式的素材文件，主要包括：从摄像机、录像机或磁带机上捕获的数字化视频文件；使用各种工具编制而成的avi、mov文件；静态的图形文件；aif、和wav等类型的声音文件；动画文件等等。要对一段素材文件进行加工，首先必须把它引入Premiere的加工环境中。Premiere 6使用剧本窗来进行一段影片中各种素材的记录与组织。只有把素材文件装入剧窗，才能把该素材作为影片的一个组成部分进行编辑加工。 可以在剧本中重复引入同一个文件，系统会自动给以不同的标记。当需要引入的素材较多的时候，可以把它们保存在一个文件夹中，然后引入整个文件夹。还可以直接引入一个现成的剧本。Premiere6还支持对网络的访问，可以通过网络访问共享文件。
例解 把一段素材从剧本窗中删除
1、 在剧本窗中选择想要删除的素材文件。在选取过程中可以按住Ctrl键或Shift键来选取多个素材。
2、 删除这些文件。可以在菜单栏中选择Edit用Cut或Clear命令删除，也可以直接按Delete键删除不需要的素材文件。
3、 执行删除命令后，被删除的素材从剧本窗中消失。不再是该剧本的一部分。 如果以后用户又要用到这个素材文件，必须重新进行引入操作。
4 、如果被删除的是一个文件夹，或者被删除的文件正在时间线窗口中被使用，则下达删除命令后系统自动弹出如下图所示的提示框，提醒用户避免误操作。如果真的想删除，就单击\"确定\"。
5、 在Premiere 6中可以自动删除没有被时间线窗使用的所有素材文件。选择菜单栏里Project中的Remove Unused选项，或使用快捷键Ctrl + U，则所有没用到的文件被删除。
6、 如果用户不小心误删了需要的文件，可以试着用Edit菜单中的Undo命令进行恢复，快捷键为Ctrl + Z。但要注意：文件夹和Unused文件的删除是无法恢复的！
7、 文件删除的操作并不复杂，但是很容易造成难以挽回的错误。为了避免这一点，用户在进行删除操作的时候应当格外小心。在从剧本窗中删除素材时，特别要注意剧本窗应当为当前活动窗口。
知识点：制作一部影片通常要动用大量的素材文件，并从中合理取舍。为了保证制作过程中思路清晰、条理分明，用户应当对素材文件的组织管理工作给予足够的重视。当剧本窗中文件较多的时候，一方面要在使用文件夹对文件进行分类存放，另一方面要随时注意清理剧本窗中不再需要的素材文件和文件夹，即把素材文件从剧本窗中删除。在此用户应当注意：把素材从时间线窗中删除并不等于把素材从剧本窗中删除。如果说时间线窗是Premiere用来编辑素材的\"主车间\"，剧本窗就相当于是素材的\"仓库\"。从时间线中删除一段素材，只是暂时不去用它，这段素材还存在剧本窗中，可以随时取用。但若从剧本窗中删除了一段素材，这段素材就不再包括在剧本中了，要想编辑这段素材就必须重新引用它。 本节讲解的内容就是如何从剧本窗中删除一段素材，当用户今后不再希望该素材的任意片断出现在影片中时，即可进行此项操作。
例解 在剧本窗中查找一段素材
1、 当剧本中素材不多的时候，用户可以单击剧本窗下房的小按钮选择\"列表显示\"方式，然后单击剧本窗上方的属性名重新排列文件。寻找自己所需的文件。
2、 当剧本窗中文件繁多、层次复杂的时候可用如下方法查找素材。激活剧本窗，选择左下角的Search图标。也可以在剧本窗上的空白处用鼠标右键弹出菜单进行类似操作。
3、 查找某一特定文件，例如文件Flying.tif。单击图示下拉菜单，选择Names属性，表示要查找的属性与素材文件的名字有关。
4、 在图示下拉菜单中选择That Contain选项，并在它右边的文本框内填入文件名Flying.tif。表示在需要查找的素材文件的Name属性中包括Flying.tif这个值。
5、 单击Find按钮即可找到所需的素材文件，若符合要求的文件不止一个，则可继续单击Find Next按钮寻找下一个符合要求的文件。
6、 对查找窗口进行如下设置可以找到剧本窗中除了文件Hands.avi以外的所有Movie文件。单击最下方的选项可选择是否包括对子目录的查找。
7、 查找到所需的素材文件后单击Done按钮消除查找窗口，或者单击Find Next继续查找下一个符合查找要求的素材文件。若剧本窗里未显示要找的文件，表示该文件不在剧本窗里。
知识点：上文中曾经提到，在一段影片的制作过程中，用户通常要引入大量的素材文件，以备编辑影片的时候进行调用。当引入的素材文件较多的时候，往往一时不易从剧本窗中找到当前所需的文件。特别是当剧本窗中有多个子文件夹的时候，调用某个躲在多层文件夹深处的素材文件可真是一件令人头痛的事情。掌握了从剧本中查找素材的方法以后，这些问题就都可以迎刃而解了。通过本节中介绍的查找素材文件的方法，用户可以快速地找到所需素材并应用于当前影片。用户既可以按文件名进行查找，也可以按照文件的类型、大小、修改事件等13种属性进行查找。可以查找同种属性的多个文件，也可以综合素材文件的两种属性进行查找。上述的综合查找是一项方便实用的功能。例如，用户可以实用这一功能来查找在剧本中除了某一动画文件以外的所有其他动画文件。综合查找功能是通过对素材文件两种属性状况的\"与\"操作来实现的。用户还可以选择是否在查找的时候检索剧本窗中的各个子文件夹。通过这个方法可以快速找到目录深处的素材文件。
解例 用文件夹整理剧本窗中的素材
1、 激活剧本窗口，从菜单栏中选择如下选项：Project→new Bin
2、 在打开的创建新文件夹窗口中键入新文件夹的名字，并单击OK确定。新文件夹的名字由用户任意指定，最好是与文件夹中内容有关的英文单词。
3 、新文件夹的图标出现在剧本窗中，为了能在剧本窗中显示更多的文件以方便后面的操作，推荐使用剧本窗的列表显示方式。
4、 把鼠标移动到素材文件上，鼠标指针变为手形，可把素材文件拖动，移至文件夹中。可以依次选取多个文件进行操作，方法是在选取文件时按住Ctrl键或Shift键。
5、 在剧本窗中双击文件夹图标，该文件夹会被打开，其中的文件出现在一个新的剧本窗中。用户可以在不同的文件夹之间移动文件。
6、 用户可以在剧本窗中创建多个文件夹分别存放各类型或各片断的素材文件。可以在文件夹中再创建新的子文件夹。
7、 不需要的文件夹最好及时删除，删除文件夹的时候系统会给出警告，提醒用户慎重操作，因为文件夹的删除操作是不能用Ctrl + Z恢复的。
知识点：当用户所编辑的影片需要的素材很多的时候，用剧本窗中的文件夹来管理素材文件是个省事高效的好办法。剧本窗中，用户可以根据需要创建多层次的文件夹结构，就像我们使用Windows中的资源管理器来管理磁盘上的文件一样。在这里，最初的剧本窗就相当于磁盘上的根目录，用户可以在这个\"根目录\"上创建新的子目录，即子文件夹，并通过在文件夹之间移动素材文件来实现分类管理，合理组织的目的。一般来说，用户可以按照文件的类型来分类存放素材，例如可以在剧本窗中建立AVI子文件夹，然后把所有的avi类型的文件都存放到这个文件夹里去。另一种常用的分类方法是按照影片时间线上的不同片断进行素材的划分，就是把影片中某一片断要用到的所有素材都放到同一个文件夹里面。 用文件夹方式进行管理是用户从数目繁多，令人眼花缭乱的素材中解脱出来，可以用更清晰的思路从事影片的编辑工作。
解例 （一）使用Video1轨道组织素材的切换
1、 把鼠标指针移到Video 1轨道左端轨道名之前的白色三角形处，鼠标指针变为手形，单击鼠标左键可打开三条子轨道。
2 、单击后三条子轨道被打开。自上向下依次是轨道A（Video 1A）、切换轨道（Transition）和轨道B（Video 1B）。主轨道上的视频素材被默认装配到轨道A上。
3、 用户可以用拖动的方法向轨道B上装载视频素材。也可以通过单击轨道名激活轨道B为当前编辑轨道（Edit Line），然后进行各种插入式装配。
4、 用任何方式都无法将视频素材装配到切换轨道中。切换轨道专门为容纳切换方式而设。用户需要从切换窗将某种切换方式装配至该轨道。
5、 把某种切换方式装配进切换轨道。要求被应用切换的两段视频素材分别处于轨道A与轨道B中，并且在时间线上有一段相互重叠的时间长度，切换方式会自动调整长度与之相适合。
6、 为了使时间线窗中能够显示更多的轨道，当不对轨道Video 1进行操作的时候最好将三条子轨道合并为同一轨道。方法是再次单击轨道名前面的白色小三角，使之发生变化。
7、 子轨道被隐藏后，其中的视频素材与切换方式用\"综合显示\"的方式出现在Video 1轨道中，如上图所示。而实际上，此时Video 1轨道中的几段内容尚未合成，仍可再次打开子轨道进行编辑。
知识点：在众多的视频轨道之中，第一条轨道即Video 1轨道的地位是比较特殊的。这倒不是因为它是第一条轨道，而是因为在这第一条轨道上实际包含着三条子轨道。这一特性是Video 2轨道和其他所有新增视频轨道都不具备的。Video 1轨道包含的三条子轨道分别是Video1A轨道、Video1B轨道和Transition轨道。正是因为有了这三条子轨道，用户才能利用Video 1轨道进行多姿多彩的花式画面切换。而事实上，影片的画面切换基本上都是在Video1轨道中利用三条子轨道设计完成的。有关画面切换的各种具体方法将在后面的章节中进行详细的介绍。本节介绍的重点是如何打开三条子轨道及其各自的功能。三条子轨道中，Video 1A和Video 1B两条子轨道基本上是等价的。它们用于分别装配两段视频素材，其名字随轨道Video 1名字的改变而改变。Transition轨道则是一条比较特别的轨道，因为在它上面不能装载任何视频素材，只能装载各种切换方式，用于实现影片从Video 1A轨道向Video 1B轨道的画面切换过程。
例解 轨道应用（二）使用其它视频轨道调整素材消隐
1、 单击视频轨道左则轨道名前边的白色三角形标记，可以展开当前的主轨道并调出附加轨道，进行素材消隐的调整。
2、 把鼠标指针移近到附加轨道上部的红线，鼠标指针变为手形，旁边有一红色的小箭头。这表示该红线?quot;可操作\"的。
3、 单击红线上的某一点，该点处出现一个红色的小方块，这就是所谓的\"控制点\"。通过用鼠标拖动控制点改变折线的形状，就可以调整素材的亮度变化状况。最上方为原亮度，最下方为全黑。
4、 用户可以在红线上设定多个控制点，以实现素材消隐状况的多次变化。一般来说，一段素材上的控制点个数不宜过多，以防止因画面闪烁而带来的观赏不便。
5、 当附加轨道上的有些控制点不再需要时，就要把它们从附加轨道中删除。方法是用鼠标左键拖住该控制点，向上或向下大幅度移动鼠标指针，直到该控制点两端的线框弹为直线段，松开鼠标左键，该控制点消失。
6、 按住Shift键后，可以用鼠标左键拖动两个控制点之间的直线段进行这一个时间段内素材的消隐控制。
7 、素材的消隐状况调整好以后，还不能直接用显示窗来预演该素材的消隐状况，这是因为这段素材还没有经过合成，有关素材消隐的信息尚未记入系统。有关素材的合成将在后面的章节中有详细的介绍。
知识点：我们知道，在时间线窗中最多可以加入99条视频轨道，然而能进行素材切换编辑工作的只有第一条轨道。那么，其它那些轨道都在忙些什么呢？难道它们只是简单地起到一个\"素材容器\"的作用吗？当然不是的。Premiere并没有让这些轨道闲着。用户会发现其他这些轨道在时间线窗中的轨道名之前也有一个白色的小箭头。通过单击这个小箭头就可以展开相应的轨道。被展开的轨道中多出了一条附加轨道。该轨道对应主轨道里的每一段素材给出了一段单彩色区域。每一段这样的区域中都有一条醒目的红线，用户可以通过改变这条红线的折曲状况来设定相应素材的消隐变化。这项功能主要是为了视频素材画面的淡入淡出而设计的。这一看似简单的功能，为素材片断的加工制作带来了很大的便利。利用这一功能，用户可以随时随意对视频素材的亮度衰减变化加以直观的控制；一些特级制作也要求配合使用消隐控制。
例解 轨道应用（三）使用音频轨道组织音频素材
1、 单击音频轨道左侧轨道名前面的白色三角形，可以打开音频轨道的附加轨道，该轨道用于调整音频素材的强弱。
2、 用鼠标左键单击附加轨道中部的红线产生控制点。通过对控制点的拖动可以改变折线的形状，从而改变音频素材的强弱状况。
3、 可以选定多个控制点随心所欲地改变音频素材的强弱状况。中线以上为增强，以下为减弱。消除控制点的方法与上一节中介绍的方法相同。
4 、可以用下列方法来调整音频素材的增益。在音频素材所在的位置上单击鼠标右键，选择Audio中的Gain选项。
5、 \"平均控制增益\"对话框出现。通过该对话框，用户可以根据需要调整音频素材整体的增益状况，以与当前的其它音频视频素材取得良好的搭配。用户可以单击Normalize使当前选定的素材文件自动取得合适的增益。
6、 对于立体声音频素材在附加轨道的中部还会有一条蓝色直线，它的作用是控制音频素材左右声道的变化，用户可在按住Alt键的同时对蓝色直线进行控制点的设置。
7、 用户在音频轨道中对音频素材的上述操作，如果未经Premiere的系统进行合成，同样无法进行预演。当手形的鼠标指针位于控制点之上时，其颜色会略微变暗，用户可凭此确定鼠标位置。
知识点：在AdobePremiere 6中，音频素材享有自己专用的轨道。用户可以将*.aif、*.wav等格式的音频素材文件引入这些轨道进行编辑加工。Premiere为音频文件的加工提供了很多实用的工具。事实上，在Premiere中，无论是对音频素材的加工操作，还是对视频素材的加工操作，都是把素材作为时间线上的一段片断来进行处理的，因此二者之间有很多类似之处，这一点在素材的装配、剪断、串接等操作过程中都体现得很清楚。音频轨道的使用方法与视频轨道相比大体上也是相近的。一般来说，在一部成功的影片作品中，音频素材并不是孤立的一部分。用户应当注意影片中音频素材与视频素材的搭配组合，以求合成后的最佳观赏效果。多媒体制作中音频与视频素材的合成在技术上有很多具体的问题。而Premiere用户则可以把这些技术上的细节留给系统完成，专心从事影片创意的实现。应当指出的是，Premiere对音频素材的处理功能还是有限的。如果用户要对音频素材进行更复杂的加工，可以使用Cool Edit等专门用于加工音频素材的软件。
例解 设定时间标尺与工作区的方法
1、 时间标尺位于时间线窗口的上部，此图中时间标尺的单位为\"帧\"，即素材画面数。时间标尺上的游标和标记线精确的指示出了影片时间线上的一个点。
2、 用户可以通过鼠标的拖动操作对时间标尺上的游标进行定位。把鼠标指针移到时间标尺上，鼠标指针变为黑色倒三角，此时按下鼠标左键，游标及编辑线就可以随鼠标指针而移动，直到松开鼠标左键。
3、 在用户拖动时间标尺游标时，编辑线经过位置的音频素材和视频素材会即时地在显示窗中进行播放，使用户可以详细掌握素材内容。
4、 用户可以在时间标尺上单击右键改变时间线窗属性，重新设定时间标尺的单位。atrl键的同时用左键单击时间标尺也有同样的作用。
5、 时间标尺上方的淡黄色区域就是影片的工作区。用户可以通过拖动工作区两端的三角形来改变工作区的长度。
6、用户可以拖动工作区移动到时间线上的任意位置。如果在工作区上双击鼠标左键，则工作区的范围自动设定为当前时间线窗口显示的时间范围。
7、 用户应当根据需要选择合适的时间单位。在对素材进行合成的时候，只有工作区时间段内的素材会参与合成。因此，当用户进行某一部分素材的合成预演的时候，应注意调整工作区，以免浪费时间。
知识点：通过前面的介绍，读者一定对时间标尺的作用已经有了一个感性的认识。当用户使用时间线窗口编辑素材的时候，时间标尺是一个比较重要的依据。时间标尺反映了用户当前所选择的时间单位，可以是视频素材画面帧数或者分、秒等具体的时间单位。通过时间标尺，用户可以快速地知道时间线窗中的任一素材在时间线上的具体位置，从而快速地对正素材或将素材移动至需要位置。在时间标尺上还有一个可以移动的游标，游标下方一条竖线直贯整个时间线窗，称作编辑线（Edit Line）。游标位置上的素材会即时地在显示窗中播放。用户可以通过拖动游标的位置来检阅、预览素材，寻找需要的素材内容。时间标尺的上方有一栏紫色的滑动条，叫做时间线窗的\"工作区\"（WorkArea）。它的作用是控制影片合成的长度，当用户对影片进行合成的时候，只有工作区内的素材会被合成。用户可以通过鼠标的操作改变它的长短和位置。
解例在时间线窗中设置标记
1、 当鼠标指针位于时间线窗之内时，时间标尺上对应于鼠标的位置有一条短竖线。不选中任何素材，在按住Shift键的同时按下从0到9的任何一个数字键，则可在短竖线处为时间标尺设定一个有编号的标记。
2、 用户还可以用下面介绍的方法在时间标尺的游标处设定标记。在按住Ctrl键和Alt键的同时按下从0到9的任何一个数字键。
3、 用户还可以在时间标尺的游标处设定不带编号的空白标记，方法是在按住Ctrl键和Alt键的同时按下\"+\"（加号）键。注意，小键盘上的\"+\"键无效。
4、 用户可以根据自己的需要随时设定标记，标记的编号与其在时间上的顺序并无必然的关系。设定好标记后，用户可以在按住Ctrl键的同时按下某个数字键，则时间标尺的游标将会自动跳至相应编号的标记处。
5、 用户还可以在时间线窗里的素材上作出各种标记。在素材中作标记的方法与在时间标尺上做标记的方法基本相同，只需先选定要做标记的素材即可。每段素材上都可以有从0到9十个带编号的标记，彼此不会有影响。
6、 用户可以在Premiere主窗口菜单栏的Clip菜单中找到关于标记的所有操作命令：设置标记、定位于标记、清除标记等。在实际操作中，使用快捷键比使用菜单命令要方便得多。
7、 当用户不再需要某些标记的时候，应及时清除这些标记。以保持工作环境的整洁，同时也为以后再作新的标记提供了方便。
知识点：在素材处理的过程中，为了将某段素材与其它素材或切换方式进行精确的对正，用户需要在素材上建立位置标记。位置标记可以理解为素材片断中的\"书签\"，一个标记标志着这段素材上的一个特定的位置。用户通过对标记的操作，可以快速地将素材定位于所需的位置。用户可以对时间标尺和时间线中的每一个素材片断设定各自的标记。从理论上说，每一个素材片断上都可以被设置一千个标记，其中有十个可以用从0到9的编号加以识别。用户可以通过各种快捷键，迅速地建立、定位、删除时间标尺或当前素材上的标记。设立标记后，用户可以快速地查找标记所在的帧，可以方便地对其两个原本不相关的素材，特别是对视频素材与音频素材同步的处理变得很容易了。关于如何使用素材的标记进行对齐操作，将在下一节进行详细的讲解。用户无法对静止画面素材做标记，实际上也没有这个必要。
例解 利用标记实现素材的对齐
1 、单击时间线窗口右上角的按钮打开时间线窗口属性设定菜单，在这个菜单中选定边缘对齐选项，如下图所示。
2、 假定时间线窗中已经存在两个标记，一个在时间标尺上，一个在素材上，下面我们利用这两个标记进行一次对齐操作。
3、 将鼠标指针移动到素材上的标记位置。鼠标指针的颜色变为深绿色，这表示用户可以按下鼠标左键，拖动此标记了。
4、 拖动标记及整个素材向时间标尺上的标记靠拢，拖动过程中标记所在的位置出现一条纵贯整个时间线窗的长竖线，称作对齐指示线，它的作用与编辑线是一样的，都可以用来确定素材在时间线上的位置。
5、 当素材上的标记移近时间标尺上的标记的时候，两个标记可以在较小的范围内产生一个\"相吸\"的效果，使得两个标记准确地对在一起。
6、 松开鼠标左键，则两个标记已经丝毫不差地对在一起了。注意，如果先前没有打开边缘对齐选项的话，两标记\"相吸\"的效果就不会出现，标记间也就不能用这种方法实现对齐了。
7、 本例中我们讨论的是素材与时间标尺的对齐操作。还可以在不同的素材之间进行对齐操作，甚至可以在同一素材中的不同标记之间进行对齐操作。这些对齐操作方法与上例都是一致的，只不过是操作的对象不同罢了。
知识点：标记的一大重要作用就是进行素材之间的对齐。例如，当用户想要使影片中的音频素材与视频素材进行同步放映时候，就可以在这段音频素材和与之相应的视频素材上分别建立一个同标号的标记。然后通过对齐操作使这两条素材实现时间线上的对正。在实际应用中，用户除了可以对齐同标号的标记以外，还可以有其它的对齐方式。例如，素材的标记可以和其它素材或切换方式的边缘进行对齐，有编号的素材标记可以和其它所有无编号的素材标记进行对齐等等。要实现上述这些对齐功能，用户必须首先选中时间线窗的边缘对齐选项（Snapto Edges），使之有效。这一选项可以在时间线窗的属性菜单中设定。可通过单击时间线窗右上角的三角形按钮使该菜单出现，如果在选项Snap toEdges的左边有一个对勾，则表示边缘对齐选项已经打开，否则必须单击该选项将其打开。当用户把一个标记从它所在的素材上删除以后，该标记所在的位置也就失去了对齐的功能。
解例 选定视频、音频轨道进行预演
1、 用户可以把某一段素材从剧本窗中直接拖动至显示窗中的源素材预演区（Source），即可对该素材文件进行预演。
2 、被装入源文件预演区的素材文件名都会被系统记录下来，显示在放映区下方下拉菜单的列表中。用户可以根据需要随时调取要预演的素材文件，而不必反复地引入同一素材文件。
3、 在下拉菜单的右方有一个胶片标记或喇叭标记，或两个标记都有。它们用于表示该素材是否包括视频部分和音频部分。当用户不需要素材中的某一部分的时候，需要在相应的标记上单击鼠标左键，使之被红斜线划掉。
4、 显示窗中的右半部分主要用于对素材编辑结果的预演，用户可以在放映区下方的下拉菜单中选择当前激活的编辑轨道，在时间线窗中相应的轨道名变为粗体字。
5、 用户可以通过单击显示窗右上角的属性按钮来改变显示窗的显示方式。通过此菜单可以令显示窗的显示方式变为修剪模式，或在显示窗中只显示一个放映区。
6、 对于已经装配进时间线窗中的素材，用户可以直接在素材画面上双击鼠标键，该素材就会在显示窗中被打开，其源素材的名字加入显示窗中的文件列表。
7、 用户可以通过显示窗上的工具按钮，随意浏览显示窗列表中的音频、视频素材，并进行放映、循环、退一帧、进一帧以及设置入出点等操作。
知识点：显示窗也是Premiere 6中的一大主要功能窗口。它集显示、监控、编辑等多种素材操作功能于一身，与时间线窗口相配合，在素材加工的过程中发挥着非常重要的作用。使用过Premiere 4.2的用户大概曾有过这样的感觉。在素材编辑过程中，经常要对当前正在处理的素材的内容进行查看，这就需要经常进行打开、关闭素材窗的操作。由于每一个素材都对应有自己的素材窗，因此当素材数目增多的时候用户必须关闭其中的部分窗口以保持屏幕画面的简洁。考虑到这一点，Premiere 对此进行了改进。它把素材窗做成一个常规性的窗口，即现在的\"显示窗\"（Monitor）。该窗口平时可以一直出现在用户的工作环境中，用户需要浏览哪一段素材，就让它播放哪一段素材，用一个窗口就可以浏览所有的素材。同时，这个窗口中又集成了Premiere4.2中编辑结果预演窗的功能。使得预演时不必再用一个单独的窗口来演示用户工作的成果。通过减少同时出现在屏幕上的窗口，使用户的工作环境大大得以简化，这是Premiere 6工作环境的一大优点。
例解 利用显示窗剪辑素材
1、 在显示窗中可以进行素材的剪辑、插入等操作。这种操作是通过对素材进行入点和出点的设置来完成的。为了方便进行插入、覆盖等操作，显示窗最好设定为双放映区显示。
2 、首先在源文件预演区内装入需要进行编辑的源素材文件。用户可以直接把剧本窗中的素材拖动至此，也可以单击时间线窗中的素材使之在此打开。
3、 放映素材至用户想要设立入点或出点的位置。用户可以用鼠标指针拖动放映区下方的游标和履带条来进行素材画面的定位，用退帧按钮和进帧按钮进行更为精确的定位。
4 、找到合适的位置后，用户可以单击入点按钮{为素材设定入点（即起始点）。或者单击出点按钮}为素材设定出点（即终结点）。原始素材的起始点和终结点是默认的入点和出点。
5、 设定好入出点之后，这段素材的剪辑就完成了，用户可以直接在显示窗放映区内使用片断放映按钮来预演剪辑的结果。如有不合意之处可以按G键将素材恢复至剪辑前的状态。
6、 在显示窗右部的素材编辑结果显示区可进行同样的操作，来设定整部影片的入点和出点。利用时间线窗中部的工具按钮，可以将原始素材显示区剪辑过的素材插入或覆盖到素材编辑结果显示区所显示的影片中。
7、 用户应当注意，剪辑操作不会改变素材源文件。实际上，即使在剪辑操作之后，用户同样可以使用按钮对放映区中整个原始素材的内容进行放映。
知识点：显示窗还可以进行素材的剪辑工作。我们已经知道，在Premiere中可以利用时间线窗来进行素材的剪辑。这种剪辑更注重的是处理各种素材之间的关系，特别是位于时间线窗中不同轨道上的素材之间的关系，从宏观上把握各段素材在时间线上的进度。但在很多时候，用户在剪辑素材时更注重的是素材的内容。例如在出现特定的某一帧画面的时候对视频素材进行剪断操作。用户固然可以将时间线窗与显示窗配合使用来完成这种剪辑操作，但这种方法远不如直接使用显示窗进行剪辑方便。素材的剪辑过程，实际上就是对该素材片断的入点（In Point）和出点（OutPoint）进行设置。所谓入点，就是指素材剪辑完成后的开始点，对于视频素材而言，就是指其第一帧画面。出点则是指素材剪辑完成后的结束点，即视频素材片断的最后一帧画面。通过改变入点出点的位置，即可实现素材长短的改变。使用显示窗对入点出点进行设置的好处就在于，用户可以通过显示窗对视频素材每一帧画面的内容了如指掌，从而根据素材内容进行比较精确的设定。
例解 使用联合显示标记显示素材
1、 联合显示要求用户同时打开显示窗上的两个放映区，分别显示两端素材的内容。设左图为素材1，右图为素材2，下面介绍如何通过联合显示判断素材1中入出点之间的部分在素材2中的相应长度。
2、 接下来设置两段素材进行联合显示的初值。用鼠标拖动放映区下方的游标。设定初值为素材1的第240帧，素材2的第100帧。
3、 用鼠标单击显示窗上方的联合显示标记（Gang），使标记中的两个链环扣在一起，此时两端素材就可以进行联合显示了。
4 、用鼠标拖动素材1放映区下方的游标或履带条，则两个放映区里的素材共同进退。拖动素材2放映区下方的游标或履带条可以有同样的效果。
5、 将游标拖到所需位置后松开鼠标左键，则素材2也到了它的目的地。此时，用户就可以在素材2上作入点出点标记，或者直接进行素材的插入、覆盖等操作了。
6、 当用户要精确地定位游标位置的时候，就需要使用游标上方的履带条（Frame Jog）。拖动履带条时素材进退的单位会比直接拖动游标小一些。用户也可以单击素材1下方的、按钮来单帧移动游标。
7、 当显示窗处于联合显示状态时，除了素材1下方的、两个按钮以外，用户单击显示窗上的任何按钮都会使联合显示标记复位（即链环断开），从而中断联合显示。
知识点：打开显示窗后，用户会发现在显示窗中共有两个用于放映素材的区域。左半部分主要用于各种素材片断内容检阅浏览，其功能大致相当于原来Premiere 4.2中的素材窗（ClipWindow）；右半部分则主要用于演示素材片断装配进时间线窗轨道并进行加工后的效果。事实上，这两个有不同侧重方向的显示区域还可以相互配合。进行两段素材之间的联合显示。所谓联合显示，就是通过显示窗中的联合显示标记的设定，实现左右两个显示区域中素材同步播放。联合显示的目的是把某一素材片断的内容或者帧数为参照，对另一段素材进行预览或剪辑。例如，有的时候用户需要了解将某段素材插入一段影片后，该素材在影片中占用了多少时间。如果用素材和时间单位去进行计算的话，又麻烦又容易出错。这时最方便的方法就是从影片中插入素材的位置开始，影片和素材在两个放映区中同时放映，观察当影片放到何处时素材结束。这就是联合显示。利用联合显示，用户可以快速地选定影片中素材的入点和出点。
例解 命令窗组织用户的常用命令
1、 用户可以用上例中介绍的办法，利用Windows菜单中的Show Commands命令打开命令窗。也可以通过单击切换窗里的Commands选项卡来做到这一点。
2、 在命令窗里列出了一些常用的命令选项，并为其中的每一条命令设定了快捷键，用户可以单击某一选项来执行相应的命令。也可以使用其快捷键来执行命令。
3、 命令窗中的所有命令构成当前剧本的一个常用命令集。这个命令集是可以改变的。单击命令窗右上角的按钮，系统弹出一个菜单，用于设定命令窗内包含的命令集。
4、 单击菜单中的Edit Command Set选项，会出现一个叫做\"命令编辑器\"的对话框。通过这个对话框，用户可以根据需要增删当前命令集中的命令。为命令标记重新命名以及更改快捷键设定。
5、 当用户需要向当前命令列表中添加新的命令的时候，单击Add按钮，列表中出现新的项None。此时在菜单栏中选定要添加的命令并单击，即可将该项命令加入列表中。
6、 通过使用Save按钮，用户可以将编辑好的命令列表保存为磁盘中pfn格式的文件。并可用Load按钮来调取这类文件，打开先前保存的命令列表方案。
7、 用户在使用Premiere的时候，可以自行编辑多个命令列表方案，以适合不同阶段的影片编辑工作，在需要的时候调用相应的方案。
知识点：用AdobePremiere 6进行影片编辑的过程中，用户需要下达大量的操作命令。从素材引入至剧本窗到素材装配至时间线窗、从素材简单的剪切到各种特技手段的应用、从原始素材的捕获到影片成品的输出。可以说，影片编制的过程就是一系列用户命令的组合。所有的命令选项，用户都可以在Premiere的菜单栏中找到。然而，在实际应用的过程中，当用户面对某一个具体的问题的时候，往往会由于菜单栏选项的条目繁多、层次复杂而感到无所适从。在重重层叠的菜单与子菜单中奔波，也使得误操作出现的可能性增大了不少。有什么办法可以使命令项的选取更为方便安全呢？那就是使用Premiere 6提供给用户的命令窗口。命令窗口的列表中列出了用户最常用的一系列命令的集合，并且为每一条命令安排了快捷键。用户不仅可以通过现存的列表及快捷键快速执行某条命令，还可以根据自己的使用情况建立自己的多个命令列表，根据需要随时调入命令窗。Premiere5.1中的这个命令窗与切换窗共享同一窗口，用户可以通过选择该窗口上的选项卡来完成两种功能的切换。
例解 导航窗与信息窗快速获取时间线窗中的素材信息例
1、 在菜单栏中选择Window菜单中的Show Navigator选项，可以打开导航窗。导航窗与信息窗位于同一窗体中，用户可以用单击选项卡的方式切换两个功能窗口。
2、 在导航窗中可以显示整个时间线窗的简要信息。下图中的淡紫色区域表示工作区范围；红色竖线是编辑线；绿色方框是当前时间线窗口的显示范围。不同颜色的条形区域表示不同种类的轨道。
3、 用户可以用鼠标拖动导航窗中的绿框，来改变时间线窗的显示范围。有了导航窗这一功能的支持，就算时间线窗中的影片再长，用户也不必再为时间线窗的定位问题发愁了。
4、 用户可以在按住Shift键的同时，用鼠标拖动导航窗里的编辑线，时间线窗中编辑线的位置会随之改变。用户还可以在导航窗左下方的空白处输入帧数，对编辑线进行精确的定位。
5、 为了使导航窗能够更为准确地帮助用户定位，可以适当地放大导航窗的大小。并通过移动导航窗右下方的三角形滑块，改变导航窗内素材的时间比例。
6、 单击窗口中的Info选项卡，可以在此窗口中浏览素材的相关信息。用户单击时间线窗中的某一段素材，则这段素材的源文件名、种类、长短、起止时间等属性信息都会在此显示出来。
7 、如果当前时间线窗或剧本窗处于最小化状态，则用户对于导航窗和信息窗的一些操作可能会没有相应。如果用户希望得到更多的关于某段素材的信息，可在该素材上单击鼠标右键，并选择Get Properties选项。
知识点：与切换窗和命令窗相比，导航窗与信息窗的操作显得更为简单一些，不需要属性的设定、不需要自定义相关的文件，只要鼠标一拖一点，用户目的就可以轻易实现了。顾名思义，导航窗的作用就是带领用户在时间线窗里众多的素材片断之间进行浏览，找到自己所需要的部分。在这里，用户进行的浏览并不涉及到素材的具体内容，而只是涉及到素材装配在时间线窗中的位置，因此系统不需对素材内容进行即时的预演处理，从而可以迅速地对时间线窗进行定位。在打开的导航窗中，时间线窗里的各个轨道以及轨道上的各个素材历历在目，不同类型的轨道用不同的颜色加以标记，使用户一览无余。通过改变导航窗的大小和素材内容的比例尺，用户既可以寻找某一段的素材，也可以把游标定位于某一具体的时间点上。信息窗用于提供与选中素材相关的信息。包括素材名称、种类、长度、在时间线上的起始点以及鼠标的当前位置等等。了解了这些信息，会为用户组织素材带来方便。
使用工具加工素材
本章导读素材加工是一项细致繁琐的工作，需要用户投入大量的细心与耐心。在加工的过程中，功能齐全、顺手易用的工具更是不可缺少的。Adobe Premiere 6为影片中的素材加工提供了丰富实用的工具。这些工具根据其各自的使用特点被放置在Premiere界面里适当的位置上，供用户随手取用。时间线窗是各种素材片断的加工厂，与Adobe Premiere 4.2中的构造窗（Construction Window）相比，其中集成了更多的工具按钮、更强大的轨道编辑功能。本章中，将着重对时间线窗中的各工具按钮的用法给出详细的实例讲解。本章内容有较强的操作性，用户必须充分结合实践才能熟练地掌握。
解例 使用选择工具选定、移动素材
1、工具栏位于在时间线窗内的左上角，工具栏中被按下的按钮表示当前正在使用着的工具。在工具栏中单击\"选择工具\"，快捷键为V。
2、 选定\"选择工具\"后，鼠标箭头无变化。此时用鼠标单击时间线窗中的某一段素材，则该素材的周围出现一圈闪烁的虚线框，表示该素材已被选中了。
3、 把鼠标指针移到该素材上，按住鼠标左键不放并拖动鼠标，可以将素材拖到其他轨道或者当前轨道的其他位置上去，松开鼠标左键，则该素材在松开的位置\"安家落户\"。
4 、对于静止画面素材和音频素材，选择工具可以发挥更大的作用，它不仅可以改变这些种素材在时间线窗中的位置，还能改变它们的长度。
5、 将鼠标指针移到静止画面素材的边界，鼠标指针会变为两边带箭头的红竖线形状。此时按下鼠标左键并左右移动鼠标即可以改变静止画面素材在时间线窗内的长度。
6、 音频素材的长度也可以用上述方法进行改变。不同之处在于音频素材的长度只能比原始的素材长度短。被缩短的音频素材在播放时保持原速度从头播放，到终点戛然而止。
7、 改变时间线窗中视频素材的长度也可用上述方法实现，但视频素材的长度改变（即设置入点出点）往往对精确度有更高的要求，最好采用其它的工具。
知识点：在时间线窗的左上角有两排工具按钮。如果你仔细观察，会发现其中一些按钮的右下方有一个小小的三角形箭头。把鼠标指针移到这样的按钮上，按住鼠标左键，你会发现\"隐藏\"在该按钮中的一些扩展功能。按住鼠标左键，把鼠标指针移到某一功能图标上并释放鼠标左键，你会发现该按钮上的图标变成了刚才所选的功能。这一操作又可以称为\"激活\"该按钮的这一功能。因此，虽然按钮只有八个，但是实际上里面却包含了21种常用的工具。基本上为用户编辑素材提供了足够用的功能。而且位于同一按钮的各种功能比较相近，便于用户记忆它们的位置，一般不会出?quot;找不到想要的工具\"的局面。用户在按下了某一种工具按钮之后，就可以用鼠标在时间线窗内进行这种按钮当前指定的操作了这些工具按钮中，最常用的就是第一个按钮--\"选择工具\"。这一工具是时间线窗中的默认工具，每回打开Premiere的时候，时间线窗都会自动指定\"选择工具\"为当前使用的工具。在上一章的实例中，用户已经对这种工具有了感性的了解。在此，让我们来全面地总结一下它的功能。
解例 使用范围选择工具选定多个素材
1 在时间线窗口的工具栏中单击如图所示的按钮，选取\"范围选择工具\"（Range Select Tool）。也可以直接按键盘上的M键来选择此工具。
2 选定\"范围选择工具\"以后，鼠标指针的形状变为带虚线框的十字形状。此时用户就可以应用这一工具在时间线窗内同时选择多段素材了。
3 再按住鼠标左键的同时，移动鼠标指针，则鼠标指针会划出一个虚线框。用户需选择好起始位置，令想要同时选定的素材区域都与虚线框相交。
4 被同时选中的素材区域边缘会出现闪烁的虚线框。将鼠标移动到这些素材的区域中，鼠标指针变为有十字的箭头，表示可以对这些素材进行移动等操作。
5 用鼠标拖动同时被选中的素材之中的一个，则所有同时被选中的素材会与之一起移动，并保持相对位置关系不变。
6 移动到目的地时，松开鼠标左键，则同时选中的素材完成了一次同步的移动。用户还可以通过按住Shift键依次单击素材的方法，同时选中时间线窗里位置不相邻的素材。
7 需要注意的是，当用户不再需要使用\"范围选择工具\"的时候，最好及时将当前工具换为\"选择工具\"，以避免误操作。
知识点：有的时候，用户需要同时对时间线窗中的多条素材进行整体性的操作。例如，将整个一条轨道上的素材移到另一条轨道上去，或者对不同轨道上的极端素材同时进行平移操作。这些素材在时间线窗中的位置有可能是连续的，也有可能彼此并不相连。Premiere中为用户提供了范围选择工具，使用户可以完成上面描述的各种操作。用户可以通过鼠标指针划出的矩形区来同时选中时间线窗中的多个素材。也可以配合Shift键同时选中不相邻的多个素材。Premiere中有很多条命令可以支持对同时选中的多段素材的操作例如，用户可以同时移动这些素材在时间线窗中的位置，将之同时删除等等。如果所选的素材都是同一类型的，还可以同时设置这些素材的属性、添加相同类型的滤镜等等。同时编辑影片中的多个素材，一方面可以提高工作效率，另一方面也可以使影片的格式更为规整。
解例 使用块选择工具选定多个素材
1 把鼠标箭头移到范围选择按钮上并按住鼠标左键，则可以打开此按钮中隐藏的工具选项。用户也可以用此按钮的快捷键M直接进行按钮功能的切换。
2 选定块选择工具后，鼠标指针变为外加虚线框的箭头形状。用鼠标在时间线窗中拖动，可以划出一个包含一段时间上所有素材的矩形\"块\"。
3 选定一块素材以后，在按住Alt键拖动这块素材，则可将之拖动到时间线窗中的空白区域。注意，该区域中任何一条轨道上都不能有素材存在。
4 松开鼠标左键和Alt键，则刚才被框住的那一块素材被整个复制到了空白区域上。新生成的各段素材之间不存在链接关系。
5 如果用户在以\"块\"方式移动素材的时候没有按住Alt键，则系统执行的是生成虚拟素材的操作，鼠标形状也有所不同。
6 对于虚拟素材的复制并没有轨道的限制，只要虚拟素材要使用的轨道上没有其它的素材占用即可。虚拟素材作为整体出现，其内部的音频与视频部分之间有链接关系。
7 在块选择的过程中，用户应注意Alt键的使用方法，若有错误要及时恢复。有关虚拟素材的概念与使用，将在后面的章节中有详细的介绍。
知识点：与范围选择工具类似，块选择工具也可以同时选定多段的素材。但两者又有很大不同。范围选择工具是以时间线窗中的现存的多段素材为出发点，选中的每一段素材的时间长短等特性并没有发生变化。而块选择工具则与之不同。它是以时间为出发点，一次截取位于同一时间段上所有轨道中的素材片断。如果原素材中有一部分不在该时间段，则原素材在时间段的边缘被剪断，原素材只有时间段内的部分会被选中。就好像从时间线窗中整整齐齐地\"切\"下一段时间一样。被块选择工具\"切\"下的所有素材片断被同时选中。用户可以先对这些素材片断进行整体的复制，然后对其中的每一段进行移动、复制、删除等操作。如果原素材是声画合一的复合型素材、或者是在素材编辑中曾进行过链接操作的多段素材，则该素材在经过块选择工具\"切割\"后，其中的所有链接消失。素材恢复为单个的音频或视频素材。
?? 解例 使用缩放工具调整时间标尺
1 单击时间线窗工具栏中画有放大镜形状的按钮，用户即可以使用缩放工具。该工具的快捷键为Z键。
2 选定缩放工具后，鼠标指针变为带加号的放大镜。此时在素材片断上单击鼠标左键，即可实现对素材的\"放大\"。
3 这里所说的放大并不是指对某一段素材的放大，而是指通过改变时间标尺单位长度表示的时间数（帧数），来改变所有的素材在时间线窗内所占的长度。从下图中用户可以看到\"放大\"的效果。
4 连续单击鼠标的左键，可以连续加长素材在时间线窗中的长度。直到时间线窗中的时间标尺的单位变?quot;1帧\"时，就无法再加长素材的长度了。
5 当按住Alt键的时候，鼠标指针变为带减号的放大镜。此时单击鼠标的左键可以缩短素材在时间线窗中的长度。连续单击鼠标左键可以连续缩小。
6 用户可以通过在时间线窗口中拖动鼠标选定一个矩形，松开鼠标左键后，该矩形内的素材部分将充满整个时间线窗的显示范围。
7 当缩放过程完成后，有可能用户想要加工的部分不在时间线窗中，此时用户可以选用移动工具（手形按钮）卷动时间线窗找到素材。
知识点：在前面的章节中，已经介绍了几种改变时间线窗时间标尺的方法。下面再介绍一种用于调整时间标尺单位的工具，它就是时间线窗工具栏中?quot;缩放工具\"。缩放工具的作用，就是通过改变时间线窗的时间单位，来改变素材在时间线窗中显示长度，使得用户可以对素材的细节有更清楚的了解，可以进行更为精确的处理。因此在工具栏里，用于表示缩放工具的图表是一个放大镜。利用缩放工具，用户可以根据需要对整个时间标尺的单位进行调整。它的这一功能类似于导航窗右下方的比例尺调节滑块。而令某一时间段的素材充满当前时间线窗的显示区域，则是缩放工具所特有的功能。缩放工具一般需要配合其他工具共同发挥作用。一种常用的组合是先用缩放工具将影片素材拉长，再用剪切工具在合适的位置进行剪断操作。用户可以使用快捷键Z快速将当前工具切换为缩放工具。
解例 使用忽视链接工具处理复合素材
1 在用户引入的素材中，有些是复合素材。一个复合素材中包含两个或者两个以上的简单素材。图中的zfinal.avi就是一段既包括视频素材又包括音频素材的复合素材。
2 装配复合素材的时候，其视频部分装入哪条轨道必须由用户指定，方法是在装入前激活该视频轨道，音频部分的轨道可由用户任选。
3 当用户使用选择工具的时候，只能对复合素材进行整体上的操作，而无法改变复合素材内部各组成部分的相互关系。
4 选择工具栏中的忽视链接工具（画有白色箭头的按钮），则时间线窗中的鼠标指针变为全黑色，此时即可对素材中的各个组成部分进行独立的操作。用户也可使用快捷键H来调用这一工具。
5 用黑色的鼠标箭头单击复合素材中的某一部分，即选定这一部分进行单独的移动、复制、删除等操作，不会再收到链接的限制。
6 原复合素材发生改变后，各部分中会自动生成对齐标记，以便用户在恢复的时候进行定位。当鼠标指针移到素材顶端的红三角处时会变为红色。此时单击鼠标左键，可以了解到当前两部分之间的时间（帧数）差。
7 用这种方法修改过的复合素材，其原有的链接关系并没有被破坏。当用户在此选用\"选择工具\"等工具进行加工的时候，被修改过的复合素材仍作为一个整体被操作。
知识点：Premiere所能引入的素材文件中，有一些比较特别的素材。在这种素材中包括几种不同的素材类型。例如一些\"声画合一\"的avi格式的文件，其中既包含着视频素材，也包含着音频素材。这种素材我们可以统称为复合素材。在这些素材中不同类型的素材段之间具有链接关系。这种链接关系可能是原始素材本身就有的，也可能是由于用户曾对其进行?quot;链接\"操作。通过使用\"忽视链接工具\"，用户可以\"无视\"素材之间的各种链接关系，随心所欲地选择符合素材中的任何一个单独的素材，并对之进行移动、复制、删除等基本操作。时间线窗中\"移动工具\"的作用是卷动时间线窗中的显示区域，让所需的时间段出现在时间线窗中。移动工具的功能可以用导航窗来实现，但是对于具体时间段的定位，使用移动工具更为方便、准确。移动工具与忽视链接工具共用同一按钮，用户可以在该按钮上按住鼠标左键，选择所需选项，也可以使用快捷键H进行直接的功能切换。由于移动工具的用法很容易掌握，在此就不专门介绍了。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页
解例 使用滚动编辑工具处理素材
1 选择滚动编辑工具后，将鼠标箭头移到两段素材交界的地方，则鼠标指针变为红竖线与双层双向箭头的形状，此时可以进行滚动编辑操作。
2 用鼠标拖动两段素材的交界线，此时移动中的交界线会延长至整个窗口。用户可以根据这条延长线确定素材交界线在时间标尺上的位置以及它和其它素材之间的关系。
3 松开鼠标左键，则两段素材的交界线被定位在新的位置。进行滚动编辑的两段素材要求应当都曾经在时间线窗口中进行过编辑，其长度小于原始素材的时间长度，这样其中的一段素材才会有余地\"补充\"失去的时间。
4 即使是经过编辑已经缩短过的素材，在使用滚动编辑的时候也应当注意其原始长度。当鼠标的移动范围超出素材的原始长度时，分界线将不再随鼠标移动。
5 有时候用户会发现如下的情况：左边的素材已经到了时间长度的上限，而滚动编辑仍可向右拖动。仔细观察可以发现，此时被操作的对象实际上是右边的素材。
6 此时松开鼠标右键，用户会发现整段影片时间长度不变，左边的素材也没有变化，被改变的只有右边素材的时间长度。这在影片中会导致画面的中断，用户应当加以注意。
7 在使用滚动编辑的时候，如果鼠标指针不在两段素材的分界处，则鼠标的作用可以视同于\"选择工具\"。如果鼠标指针在两段素材的分界处，同时按住Alt键则可进行波动编辑操作。
知识点：在素材加工的过程中，用户常常要在时间线窗中对素材的长短进行编辑调整，通过改变素材占用时间来安排好素材之间的相互关系。从本例开始，将陆续介绍一些专门用于此类工作的素材编辑工具。它们是：滚动编辑工具、波动编辑工具、速率调整工具、内部滑动工具和外部滑动工具。这些编辑工具在时间线窗的工具栏中共用同一按钮，用户也可以使用快捷键P来进行功能切换。本例中介绍滚动编辑工具的使用方法。滚动编辑工具可以同时调整一个素材以及与它相邻素材的持续时间，并使得这两个素材总的持续时间保持不变。也就是说，在不改变影片总长度的前提下调整两段相邻素材的长短关系。滚动编辑工具在使用中会受到源素材时间长度的限制。如果相邻素材的源素材文件没有足够的长度用来弥补被编辑素材减少的时间，则剧本整体上的时间长度还是会受到影响。
解例 使用波动编辑工具处理素材
1 用鼠标左键按住滚动按钮，片刻之后出现此按钮中隐藏的工具选项。用户也可以使用快捷键P来直接进行按钮功能的切换。
2 选定波动编辑工具以后，将鼠标指针移到两段素材的交界处，鼠标指针会变为红竖线与单层双向箭头的形状。此时可对素材分界线进行波动编辑。
3 拖动鼠标指针，则两段素材的交界线会随之移动，用户可以根据素材交界线的延长线确定素材交界线在时间标尺上的位置以及它和其它素材之间的关系。
4 松开鼠标左键，则交界线连同后面的素材已经都统一到了新的位置。与滚动编辑工具不同，波动编辑工具受源素材时间长度的影响并不那么大。
5 用户可以通过\"查看边缘\"选项来监视素材的编辑情况。为做到这一点，用户需要单击时间线窗右上角的按钮，打开时间线窗的属性设定菜单，并选中其中的Edge View选项。
6 此时用户可以在显示窗中实时观测到两段相关素材的变化。这一功能对于滚动编辑和波动编辑都是非常重要的。
7 在使用波动编辑的时候，如果鼠标指针不在两段素材的分界处，则鼠标的作用可以视同于\"选择工具\"。如果鼠标指针在两段素材的分界处，同时按住Alt键则可进行滚动编辑操作。
知识点：如果用户希望快速改变时间线窗中某一个独立素材的时间长度，同时又不要求影片整体时间保持不变的时候。则可以使用时间线窗工具栏中的波动编辑工具。波动编辑工具的作用是在不影响时间线窗里同一轨道上所有其它素材持续时间的前提下，改变某一段素材的持续时间。在波动编辑方式下，被编辑素材的出点随鼠标指针而变化，它的所有后续素材将跟随被编辑素材的出点做平移运动。波动编辑工具与滚动工具的用法有着重要的区别。可以说，滚动编辑工具是从影片的整体出发，照顾总的时间长度，同时对两段素材的时间长度进行编辑；而波动工具则是从个别的一段素材出发，其目的就在于确定一段素材的时间长度。
调整工具改变素材速率
1 选定工具栏中的速率调整工具，当鼠标指针移到素材边缘的时候，指针形状变为红竖线和斜箭头的形状，此时可以对素材进行速率的调整。
2 用鼠标左右拖动素材的边缘部分，则素材边缘的延长线会随鼠标指针移动。用户可根据此延长线确定移动的终点位置。
3 当对素材的持续时间有具体要求的时候，用户可以通过菜单栏里Clip菜单中的选项Duration或Speed来具体设定素材需要持续的时间（帧数）。
4 单击Duration选项后，系统弹出\"素材持续时间\"的对话框，用户可以在其中输入具体要求的持续时间（或帧数），这个时间的单位取决于当前时间线窗口的单位。
5 用户也可以通过单击Speed选项来进行更为具体的设定。在\"素材速率\"对话框中，用户除了可以按照持续时间来规定素材的变化，还可以选择按照素材增快的倍数来设定素材的新速率。
6 单击OK确定，则素材的速率被改变，其时间长度同时也有了相应的变化。此例中将素材的速率增大为原来的200%，则其帧数相应地变为原来的一半，即38帧。用户可以通过显示窗直接预演变化的结果。
7 用户应注意，选择工具与速率调整工具虽然都可以控制素材的持续时间。但是前者是把素材多余的部分切断，并且不能够延长原始素材；而后者则可以把素材像橡皮筋一样的拉长和缩短。
知识点：我们在影视作品中经常会看到一些类似这样的情景：画面中一切事物的运动都比真实世界中的情况要快上很多，或者慢上很多。这就是我们常说的快动作和慢动作。这些效果可以通过在摄影时控制胶片移动的速度来实现。而对于已经摄制好的素材，我们可以利用Premiere 6中的速率调整工具来实现这种效果。速率调整工具的功能就是改变某段素材在时间线窗中的持续时间（Duration），同时对素材放映的速率进行调整，使之与新的持续时间相适应。如果用户对素材的持续时间或速率变化的要求不那么精确或取决于别的素材，那么使用速率调整工具是个明智的选择，用户不必去和数字打交道，只凭鼠标操作就可解决一切问题；但有时候对某段素材的速率调整必须用具体倍数来控制，此时就应当使用菜单栏中的Duration、Speed选项了。通过这两个选项，用户可以用具体的加速倍数和持续时间数（帧数）来控制素材的播放速率。
设计字幕
解例 把做好的字幕加入影片
1 用户完成字幕的编辑工作后，可单击菜单栏中的File→Save选项，将编辑后的字幕保存为磁盘上的文件，准备引入剧本窗。
2 接下来用户需要将保存好的字幕素材文件引入到剧本窗中，并装配进时间线窗准备进行进一步的加工。
3 字幕素材文件可作为一段静止画面素材，以系统默认的长度装入时间线窗。装入后用户可自行调整其持续时间。
4 如果要使字幕以透明方式叠加在背景素材的上方，用户需将字幕素材装配到可进行素材强弱控制的轨道（即叠加轨道，除Video1以外的所有视频轨道）上。并在素材上单击右键选择Video→Transparency在透明设定对话框中间的下拉菜单上选择RGB Difference选项。该选项的作用是使字幕素材中用户指定的颜色变为透明。
5 把鼠标指针移到Color框中，鼠标指针变为吸色器的形状。用户可通过这个吸色器在字幕素材中选择要变为透明的颜色，并通过Sample框进行效果的预览。
6 用户可以在选定字幕素材之后使用快捷键Ctrl + G来快速调出透明设置对话框。影片中字幕与背景叠加的效果要经过合成以后才能够预览。用户可以随时通过字幕编辑器对字幕素材进行修改。
知识点：用户在字幕编辑器中编辑好字幕以后，还要把做好的字幕加入到影片中去。这一过程大致可分为以下几步：保存字幕素材→引入字幕素材→装配字幕素材→处理字幕素材与背景素材的叠加关系。首先，用户需要将编辑好的字幕文字及图形以文件的形式保存在磁盘上。保存工作生成一个今后可以被Premiere的剧本窗反复引用的素材文件。如果用户是对以存在的字幕素材文件（*.ptl文件）进行编辑修改，则修改完成后也要保存修改结果。然后，用户需要把这个素材文件引入剧本窗，并装配进时间线窗。在这些操作中，用户对字幕素材的处理与对一般的静止画面处理没什么区别。字幕素材与背景素材的叠加合成是在时间线窗中完成的。用户需要调用时间线窗中的透明处理工具，将字幕素材中的背景部分处理为全透明，并根据需要调整文字与图形部分的强弱程度。从而使字幕出现在背景素材上。 两者的区别，用户在使用时就可以根据实际情况，选择正确的工具了。通过设置时间线窗的属性，可以让显示窗即时显示被编辑素材的边缘，使编辑操作更为准确。
设计字幕
解例 使用拾色器自选颜色
1 要为字幕中的文字设定颜色，用户首先需要选中编辑区中的文字范围（使之四角出现灰色控制块）。然后单击图中所示的\"对象颜色\"工具（Objectcolor）。
2 单击\"对象颜色\"工具后，屏幕上出现一个拾色器。用户可通过拾色器为字幕素材中的文字指定颜色。
3 用户可以用鼠标指针在拾色器的调色版中选取所需的颜色。被选中的颜色会出现在拾色器的右上方。
4 当用户对字幕中的文字颜色的R、G、B值有具体的要求时，可以在拾色器右部的数字框中添入RGB数值。该RGB值对应的颜色会立刻出现在拾色器右上角的显示区中。
5 当用户所需的颜色为单纯的灰色时，可以使用调色板最左侧的灰度栏。该栏中所有色彩只有灰度上的区别。
6 有的时候，用户选取的颜色不在NTSC标准之中，则拾色器的右部会出现警告标志，并给出与用户选取颜色相接近的参考颜色。用户可以直接单击参考颜色来选中它。
7 拾色器在选定颜色显示的上方同时显示字幕文字当前的颜色，用户可详加比较找到合适的颜色。如果用户满意当前选中的颜色，即可单击OK确定。选定颜色被应用于字幕文字。
知识点：字幕素材中的文字往往根据需要设定为各种颜色。有的时候，文字的颜色要受到影片背景颜色的限制。例如，当影片画面背景为明亮的雪景时，就应当尽量不用白色、淡黄色等明亮的颜色，以免字幕被淹没在背景色中；同样道理，当影片画面背景为暗淡的夜景时，就不适合使用黑色、深灰色等阴暗的颜色。因为这样一来，观众很可能就看不清楚字幕了。当然，在字幕清晰可辨的前提下，用户还可以根据个人喜好或剧本要求为字幕设置颜色。例如，对于科技性较强的说明文字，可以将其中的关键字用相对更为醒目的颜色来加以突出；而对于娱乐性较强的影片，可以应用多彩的字幕使画面更为活泼。同时，用户也应当注意：当色彩过多或者搭配不当的时候，很容易使画面效果变得零乱琐碎，反而会影响观赏。
设计字幕
解例 为字幕设置渐变的颜色
1 在字幕编辑器的左部中间位置，用户可以找到用于设定颜色渐变与透明的的颜色设置区。下面我们利用这个设置区为字幕文字设置一个渐变。
2 单击下图所示的颜色框，可以打开一个拾色器。用户可以通过这个拾色器为字幕文字的颜色渐变设定起始点颜色。
3 然后再单击另一个颜色设置框打开另一个拾色器，并通过这个拾色器为字幕文字颜色的渐变设定终结点颜色。
4 设定好起始点与终结点的颜色以后，系统会自动生成两种颜色之间的渐变颜色，使文字的颜色从起始色自然过渡到终结色。
5 在渐变颜色起止点设置区的下方是渐变方向的设置区。用户可以通过单击该设置区周围的小三角形箭头，来设定字幕文字颜色渐变的方向。
6 通过单击渐变颜色设置区中的黑色小三角形箭头，用户可以打开设置字幕强度的控制栏，并通过此栏来控制文字的透明显示。
7 除了字幕文字以外，颜色的渐变同样可以应用于字幕中的阴影与图形。关于字幕渐变的强度控制在后文中将有专门的实例加以介绍。
知识点：用户为字幕文字设定颜色的时候，常常要用到渐变的颜色。渐变的颜色通常是由两种主色组成，用户首先要在调色版中选出这两种主色，然后系统会根据主色的颜色以及用户指定的渐变方向将字幕文字从一种主色渐渐地过渡到另一种主色。也就是说位置介于两主色之间的点，其颜色也介于两主色之间。这一渐变过程中的所有过渡颜色均由系统自动算出。用户要做的就是确定主色以及渐变方向。色彩的渐变，大大丰富了字幕颜色的表现形式。用户可以在调色版中任意选取两种颜色来做渐变。从理论上来讲，这就可以有上百万亿种的配色方案，可以说已经远远超出了用户的需要。而实际上，为了突出过渡的效果，通常是采用两种对比较强、差异较为明显的颜色进行过渡。例如黑与白、蓝与黄、红与绿等等。通过使用色彩的渐变，用户不仅可以实现字幕文字的美化，还可以保持字幕颜色有别于背景颜色，起到了突出字幕的作用。
设计字幕
解例 为字幕添加阴影
1 字幕阴影位置设定区位于字幕编辑器的左下角。添加阴影的对象可以是字幕中的文字或者图形，当前进行阴影设计的对象会在字幕编辑区中以不同的图标显示出来。
2 用户可以先单击颜色设定区中的背景颜色设定（Shadow color）打开一个拾色器，为阴影设定颜色。阴影的颜色最好与对象本身的颜色有明显的区别。
3 将鼠标指针移到阴影位置设定区之中，鼠标指针变为手形。用户可通过这只\"手\"来调整阴影与对象本身的相对位置关系。
4 在字幕阴影位置设定区之中按住鼠标左键并移动鼠标指针，则设定区内会出现灰色的阴影位置标志，将之移动到合适的位置后松开鼠标左键，即完成阴影位置的设定。
5 在Premiere中提供了三种阴影显示方式：单层、实心和柔和显示，用户可以在字幕编辑区内单击鼠标右键并选择菜单中的Shadow选项来选定三种方式。
6 下图所示为实心阴影的效果，用户需要根据具体情况选择合适的阴影显示方式。特别应当注意阴影与对象本身和背景素材的搭配是否和谐。
7 在按住Shift键的同时拖动阴影编辑区之中的阴影，可以将阴影准确地定位于水平、竖直或者45°方向上。
知识点：在AdobePremiere中，用户可以为字幕中的文字添加阴影。加上阴影后的字幕文字产生了一种浮起的效果，使得画面的立体感、层次感增强。同时，阴影的添加也使得字幕文字的线条更为突出，有利于将字幕更加醒目地呈现于观众的眼前。在字幕编辑器中，为阴影的设计提供了专门的工具选项，用户可以根据需要为字幕生成各种颜色阴影，还可以通过编辑器中左下角的工作区来设定阴影位置。Premiere中的阴影有三种样式：单层、实心、柔和。单层阴影本身是对原字幕文字的图形复制，并且通过位置改变与原字幕文字保持一个确定的位置关系。阴影线条清晰，便于用户操作。实心阴影则是将文字与阴影的对应点用直线相连，从而使得阴影与文字连成了一个整体。整个阴影部分富于质感，给人以坚实有力的感觉。柔和阴影是在单层阴影的基础上，对阴影部分进行了柔和处理，增添了朦胧感。适用于温馨柔和的场合。
设计字幕
解例 制作附加的字幕图形
1 用户可以通过字幕编辑器提供的各种工具来绘制字幕中所需的图形。这些工具位于字幕编辑器的工具栏上。
2 利用字幕编辑器左图的过程并不复杂，并不比使用Windows中的画板更难。用户只需按下某种工具按钮，就可以进行相应的操作。
3 例如，我们可以利用画线工具来在字幕编辑区中画出一条直线。只需在选定工具后按住鼠标左键进行拖动就可以了。如果在拖动的同时按住Shift键，则直线的方向会被限定为水平、竖直或是斜向45°。
4 用户可以通过字幕编辑器中的线宽调整工具（Line Width）来设定编辑区中的线的宽度，即线的粗细程度。线的宽度可在单位1~16之间进行调整。
5 工具栏中的一些工具按钮被分为两半。其中的一半用来画出空心的图形，另一半用来画实心图形。用户每次只能按下半个按钮进行操作。
6 上图为单击空心多边形工具后画出的图形；下图为单击实心多边形工具后画出的图形。用户可对之加以比较。其他几个按钮的用法与此相同。
7 通过上例用户也可以发现，色彩的渐变、透明与阴影设计同样可以应用于字幕中的图形部分。
知识点：在字幕窗口中，用户不仅可以编辑字幕文字，还可以设计出各种各样的字幕图形。所谓字幕图形，就是指在影片字幕中出现的线条和几何图形。用户可以通过添加这些图形而使编辑出来的影片画面活泼富于动感。但是用户在使用的时候同样应当注意，不要因为图形过于花哨而破坏影片画面的观赏性。字幕编辑器为图形的编辑提供了一些工具按钮，用户可以通过综合使用这些按钮，生成自己所需的图形。用户可以使用调色板来设置字幕图形的颜色，并且还可以像设定字幕文字颜色渐变一样设定字幕图形的颜色渐变。字幕图形还可以用作字幕文字的底色。当背景画面的颜色比较琐碎，不易直接叠加字幕文字的时候，使用字幕图形做底色往往会有很好的效果。在一个字幕素材中可以既有图形部分又有文字部分，字幕素材是以分层的方法来对素材中各部分的关系进行组织的。
设计字幕
解例 设定字幕图形的透明效果
1 本例中将要对编辑窗中的图形部分进行透明操作。使覆盖在它下面的文字部分显露下来。首先单击编辑窗中要进行透明操作的对象将之选中。
2 单击渐变控制区中图示位置的黑色小三角箭头，进行对选定对象的整体透明操作，改变选定对象的强弱程度。
3 用户可以通过调节强弱控制栏中三角形指针的位置来控制选定对象的强弱程度。调节过程中请注意控制栏上方的百分比，百分比越低则透明度越高。当三角形指针移到最下方时该对象变为不可见。
4 我们可以将对象的整体透明度设为50%，此时原来被覆盖的文字层部分地显露了出来。百分比数值越低，则透明程度就越高。
设计字幕
解例 设定字幕图形的透明效果
1 本例中将要对编辑窗中的图形部分进行透明操作。使覆盖在它下面的文字部分显露下来。首先单击编辑窗中要进行透明操作的对象将之选中。
2 单击渐变控制区中图示位置的黑色小三角箭头，进行对选定对象的整体透明操作，改变选定对象的强弱程度。
3 用户可以通过调节强弱控制栏中三角形指针的位置来控制选定对象的强弱程度。调节过程中请注意控制栏上方的百分比，百分比越低则透明度越高。当三角形指针移到最下方时该对象变为不可见。
4 我们可以将对象的整体透明度设为50%，此时原来被覆盖的文字层部分地显露了出来。百分比数值越低，则透明程度就越高，图形中的文字部分就看得越明显。
5 除了整体透明控制外，用户还可以通过图示位置上的起始点透明控制工具和终结点透明控制工具来分别设定选定对象渐变起始点和终结点的透明程度。两点之间的强弱程度由系统自动计算生成。
6 下图是对选定图形进行渐变透明设置后的结果。与图4的结果相比较，可以看出选定对象左上角的部分透明程度大一些，而其右下角则小一些。
7 在进行某种对象的透明设定时用户需要注意：如果选定对象有阴影的话，同样需要对阴影部分进行透明操作。否则可能无法实现透明的目的。
知识点：用户可以通过字幕编辑器来改变字幕素材中各部分的透明程度。就像视频素材一样，一个被装入时间线窗的字幕素材的画面强度是可以调整的，如果用户把字幕素材的强度降低，那么当字幕素材与视频素材叠加放映的时候，视频素材的画面就可以从字幕文字或图形的下面透射出来，这时的字幕就是半透明的。通过使用半透明字幕，影片制作者就可以在影片打出字幕的时候尽量给观众提供更多的影片信息。同时，对透明字幕的应用可以制作影片中的一些特别效果。例如，用户可以利用半透明的字幕来制作\"幽灵效果\"。影片制作中一些特技的生成往往也需要透明效果的辅助。然而，在时间线窗中用户只能对整个字幕素材的强弱程度进行调整整个字幕一透俱透。当用户要求素材中的各部分具有不同的强弱程度时，在不增加字幕素材的前提下，必须使用字幕编辑器对字幕素材中各层的强弱进行调整，设定不同的透明度。
设计字幕
解例 整字幕文字与图形的关系
1 用户可以同时在一个编辑区内编辑多个层。当用户对于当前编辑区中的各层位置安排不满意的时候，可以用鼠标选中该层，并直接进行拖动操作，改变其位置。
2 为了使图形的形状与文字部分有更好的配合，用户可以在选定图形部分后，修改其中的控制点。对某一层的操作不会影响到编辑区中的其他层。
3 用户可以通过在编辑区中的对象上单击鼠标右键，来显示一个快捷菜单。该菜单上的选项主要用于设定选定对象的属性以及与其他对象之间的关系。
4 例如，对于上例中的情况，用户可以选定编辑区中的图形层，然后在上面单击鼠标右键选择菜单中的Send to Back选项将图形层置为最底层。此时，编辑区中的文字层就会浮在图形层的上方。
5 利用鼠标右键弹出的菜单所提供的选项，还可以实现许多其它有用的功能。例如，在下图中，利用Convert to Frame选项将实心图形变成了轮廓相同的空心图形。
6 用户还可以通过单击菜单中的Title Window Options来设定。当用户将字幕素材装入时间线窗之后，还可以随时通过在该素材上双击鼠标左键来打开字幕编辑器修改该素材。修改后，系统会在保存结果的同时更新时间线窗中的素材，而无须重新引入。
知识点：上文曾经提到，字幕编辑器分层组织字幕素材中的各部分。在本例中，将通过设定同一字幕素材中文字部分与图形部分的相互关系，来具体了解一下分层的概念。使用过Adobe Photo-shop的用户一定不会?quot;层\"（Layer）的概念感到陌生。字幕编辑器中的\"层\"是与之类似的。每当用户写好一段文字或是画好了一幅图形，该字幕或图形即成为当前字幕素材之中的一个层。说得形象些，这些层就好像是用户放到字幕编辑器窗口中的一些写有文字或者画有图形的卡片。这些卡片可以分散摆放，互不干扰；也可以彼此叠加覆盖。在默认的情况下，分层的前后顺序就是各部分的制作顺序，即后制作的部分在叠加的时候会盖在先制作部分的上方。用户通常要根据需要来手工调整各部分之间的前后次序。有的时候，需要对某一部分做半透明处理以显露出被盖在其下方字幕部分。
设计字幕
解例 制作滚动显示的字幕
1 下面我们来制作一段滚动字幕。首先单击字幕编辑器工具栏中的滚动字幕工具，或者使用快捷键Y来选定此工具。
2 选定滚动字幕工具后，在编辑区中用鼠标拖出一个矩形的区域。该矩形就是将来编辑好的滚动字幕的活动区域。
3 接下来在编辑区中写入需要显示的所有文字内容。文字内容的篇幅不会受到矩形框的限制，用户可以根据需要写出超过一屏的文字内容。
4 用户可以通过其它工具对滚动字幕进行设置字体、搭配颜色、应用渐变、添加阴影等操作。当用户需要字幕从空白开始的时候，需要在编辑区内预先留出空间。
5 在选定的滚动字幕对象上单击鼠标右键，选择菜单中的Rolling TitleOptions用户可以用鼠标拖动字幕编辑器左下角处的滑块，预览滚动字幕的效果。当滚动字幕被应用于影片时，系统会根据用户在属性对话框中设定的参数自动调整字幕滚动的速度。
6 本例中设定字幕向上滚动（Move up），字幕在开始前（Pre Roll）与结束后（Post Roll）没有持续过程，加速过程（Ramp Up）与减速过程 （RampDown）均为零帧，即直接启动，无加速过程。
知识点：有的时候，用户需要在影片中显示大量的字幕信息。例如，在一部影视作品的结尾要显示演职员表及片头出现的大量介绍性文字等等。用户可以用多屏显示的方法来处理这种字幕信息。就是说，把这些字幕信息做成几个不同的字幕素材文件。分别装入时间线窗并通过一系列的加工使之在影片中连续播放。但是采用这种方法在实际加工过程中并不方便，因为用户可能需要管理并加工大量的字幕素材文件，还必须控制所有字幕素材的显示时间使之一致。而使用滚动字幕来处理大量的字幕信息，上述问题就可以迎刃而解了。滚动字幕整体上只需用一个字幕素材文件加以保存，便于管理；用户只需对一些关键参数进行设定，系统将自动完成大部分制作过程，方便了字幕的加工；同时使用滚动字幕显示文字信息，也可以使影片的画面更加富于动感。Premiere4.2中，用户需联合使用字幕编辑器和摇镜头（ImagePan）滤镜制作字幕的滚动效果。在Premiere5.1中，字幕编辑器直接提供了制作滚动字幕功能，使用起来更加得心应手。
设计字幕
解例 把做好的字幕加入影片
1 用户完成字幕的编辑工作后，可单击菜单栏中的File→Save选项，将编辑后的字幕保存为磁盘上的文件，准备引入剧本窗。
2 接下来用户需要将保存好的字幕素材文件引入到剧本窗中，并装配进时间线窗准备进行进一步的加工。
3 字幕素材文件可作为一段静止画面素材，以系统默认的长度装入时间线窗。装入后用户可自行调整其持续时间。
4 如果要使字幕以透明方式叠加在背景素材的上方，用户需将字幕素材装配到可进行素材强弱控制的轨道（即叠加轨道，除Video1以外的所有视频轨道）上。并在素材上单击右键选择Video→Transparency在透明设定对话框中间的下拉菜单上选择RGB Difference选项。该选项的作用是使字幕素材中用户指定的颜色变为透明。
5 把鼠标指针移到Color框中，鼠标指针变为吸色器的形状。用户可通过这个吸色器在字幕素材中选择要变为透明的颜色，并通过Sample框进行效果的预览。
6 用户可以在选定字幕素材之后使用快捷键Ctrl + G来快速调出透明设置对话框。影片中字幕与背景叠加的效果要经过合成以后才能够预览。用户可以随时通过字幕编辑器对字幕素材进行修改。
知识点：用户在字幕编辑器中编辑好字幕以后，还要把做好的字幕加入到影片中去。这一过程大致可分为以下几步：保存字幕素材→引入字幕素材→装配字幕素材→处理字幕素材与背景素材的叠加关系。首先，用户需要将编辑好的字幕文字及图形以文件的形式保存在磁盘上。保存工作生成一个今后可以被Premiere 的剧本窗反复引用的素材文件。如果用户是对以存在的字幕素材文件（*.ptl文件）进行编辑修改，则修改完成后也要保存修改结果。然后，用户需要把这个素材文件引入剧本窗，并装配进时间线窗。在这些操作中，用户对字幕素材的处理与对一般的静止画面处理没什么区别。字幕素材与背景素材的叠加合成是在时间线窗中完成的。用户需要调用时间线窗中的透明处理工具，将字幕素材中的背景部分处理为全透明，并根据需要调整文字与图形部分的强弱程度。从而使字幕出现在背景素材上。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页
5、设计画面切换
本章导读:一段影片通常要有几段素材组成。一段素材结束，另一端素材紧接着开始，所谓影片中的镜头切换，指的就是这一过程用户可以直接把两段视频素材相邻放置于时间线窗中，这种切换叫做\"硬切\"。还可以利用Premiere中提供的各种切换方式来生成各种花式切换衔接两段素材。这些切换方式可以丰富影片的表现力，使画面更为活泼好看。在Adobe Premiere 6中，一共为用户提供了75种不同的切换方式。本章将选取其中有代表性的10类切换方式进行详细讲解，用户可以举一反三地了解其它没有介绍到的各种切换方式的应用及设置方法。
解例 使用附加渐变切换连接素材
1 附加渐变切换的作用是将前后两段素材在切换区内的强度进行调整，使之自然衔接过渡。这一功能类似于编辑音频素材时所使用的交叉消隐工具。
2 在调整好轨道A和轨道B上的素材位置后，将附加渐变方式从切换窗中拖动至时间线窗的切换轨道上，切换方式会根据两段素材的交叉时间自动调整切换的持续时间。
3 在切换窗中或者时间线窗的切换轨道中双击附加渐变切换，系统会弹出一个对话框，用户可以通过这一对话框来设定附加渐变切换的属性。
4 当切换方式被装入时间线窗后。为了方便编辑，用户可以在不影响显示速度的前提下选中对话框左下角的Show Actual Sources选项，在控制窗中显示素材的实际画面。
5 对话框中的两个控制窗用于设定切换方式开始（Start）与结束（End）的状态。用户可以拖动控制窗下方的滑块来分别调整两个窗口中的画面，调整可参考控制窗上方所显示的百分比。
6 上图所示的蓝色箭头用于调整切换方式应用的方向。箭头向下时，影片画面从轨道A切换到轨道B；箭头向上时，影片画面从轨道B切换到轨道A。
7 为了能够快速地在切换窗中找到所需的切换方式，用户可以通过设定切换窗的属性，使切换窗按照字母顺序在切换窗中排列各种切换方式的名称。
知识点：当某一种切换方式被应用到时间线窗时，系统会根据A、B两条轨道上视频素材相交叉的时间长度自动安排好该切换方式的持续时间。切换方式在时间线窗中所持续的时间段又被称为\"切换区\"。附加渐变切换是一种经常用到的切换方式，它在影片中产生的效果是：当影片进入切换区范围的时候，第一段素材即将结束，其强度逐渐减弱；与此同时，第二段素材的强度逐渐增强。于是第一段素材变得越来越透明直至消失；而第二段素材的画面逐渐变得清晰。通过单击切换窗口或者时间线窗中的切换方式，用户可以打开对相应切换方式的属性进行对话框的设置。在附加渐变切换的属性设置对话框中，用户可以设定影片从一条轨道渐变切换到另一条轨道、渐变切换起始点与终结点的状态。通过使用附加渐变切换，系统根据用户的简单设定就可以自动控制两段素材的强弱程度，完成一段自然的渐变过渡过程，而无需用户的手工调节。
设计画面切换
解例 使用带状切换连接素材
1 带状滑动切换可以将影片中一段素材的画面切割成指定的条数，通过将这些条\"抽\"出屏幕，将影片的画面切换至另一段素材。
2 在切换窗中或者时间线窗的切换轨道中双击带状滑动切换，系统会弹出一个对话框，用户可以通过这一对话框来设定带状滑动切换的属性。
3 用户除了可以调整切换的起始、结束状态以外，还可以拖动对话框中的三角形滑块来改变条边框的厚度，通过单击颜色框来选定条边框的颜色。
4 在属性设定对话框右下角的蓝色区域中，设定条的滑动方向。并通过 按钮，用户可以指定为哪一部分素材加边框；通过按钮设定边框的粗糙程度。
5 通过单击属性设定对话框左下角的Custom带状擦动切换的设定方法与带状滑动切换基本一致。使用带状擦除切换的时候，旧的素材被\"擦\"掉，新的素材被\"刷\"上，素材的画面不会随着条的滑入滑出而移动。
6在本页第一幅图中，用户对切换属性对话框中对蓝色区域内的切换属性进行了设定。实际上，用户对这一块蓝色区域的操作也可在时间线窗切换轨道上完成。
知识点：带状滑动切换（Band Slide）在影片中产生的效果，是将第一段素材的画面划分为几条，然后将相邻的条向相反的方向抽出，与此同时另一段素材以条状滑入画面。带状擦动切换（BandWipe）是与之类似的一种切换方式。它同样是把第一段素材分为几条，然后分别向不同方向抽去，露出第二段素材；与带状滑动切换不同的是，带状擦动切换在抽动第一段素材的时候，第一段素材画面本身并不移动。两种带状切换的属性设定内容基本上是一样的，用户除了可以分别设定切换方式在开始与结束时的状态以外，还可以设定画面被分割的条数、条的抽动方向以及条边框的粗细、颜色等选项。用户需要注意的一点是，虽然两种带状切换方式都可以使画面的过渡更为生动流畅，但是过多的条数和较长的切换持续时间有可能使影片画面产生支离破碎的感觉，因此应视具体情况对分割条数和切换时间进行合理的设定。
设计画面切换
解例 使用翻转切换连接素材
1 通过应用门形切换，用户可以将前一段素材像门一样打开，露出藏在后面的第二段素材。或者将第二段素材像门一样关上，盖住第一段素材。在这里，\"门\"可以横着开，也可以竖着开。
2 门形切换属性设定对话框中的内容与上例中介绍的带状切换的属性设定很类似，用户可以设定切换起止状态、素材边框的颜色与粗细等等。
3 通过对属性设置对话框右下角蓝色区域的设定，用户可以指定门打开的方向。通过单击F-R按钮（）可以指定被分开的是那一段素材。
4 通过翻转切换，用户可以把前一段素材分为几部分，分别以各自的画面中心为轴进行180°翻转，转出与之背对背的第二段素材。
5 单击翻转切换属性设定对话框中左下角处的Custom，取1的时候不进行分割。在此还可以设定背景的颜色。
6 用户可以通过拖动控制窗下方的滑块来预览翻转设定的结果，观察背景颜色与两段素材画面的颜色是否匹配和谐。但如果用户希望得到完整的切换过程，最后别忘了把控制窗状态调至Start = 0%，End = 100% 。
7 通过对翻转切换属性设定对话框中右下角蓝色区域的设定，用户可以指定翻转轴的取向（红色箭头）。以及翻转的方向（F-R按钮）。
知识点：翻转切换方式可以使素材的画面发生翻转变换，从而由一段素材过渡到另一段素材。在这里介绍两种以翻转方式切换素材的方法--门形切换和翻转切换。在门形切换中，第一段素材被从中间分为两半，两部分画面各自以屏幕的一边为轴翻转开来，同时露出后面覆盖着的第二段素材；被分开的也可以是第二段素材。素材可以是被纵向分开，也可以是被横向分开，纵向分开的时候，第一段素材就像两扇门被打开一样。翻转切换则是把第一段素材的整个画面进行180°的翻转，或将整个画面分为几个部分，同时进行180°翻转。在将第一段素材翻到反面的同时，翻出第二段素材的画面。看起来两段素材的画面好像是背对背一样。在翻转切换的过程中，屏幕上会出现没有素材画面的部分，这一部分的颜色是可以由用户自己指定的。用户在制定这一部分颜色的时候应当注意使该颜色与素材画面的颜色有较好的配合效果。
设计画面切换
解例 使用梯度擦消切换连接素材
1 用户可以利用梯度擦消切换方式构造一个较为复杂的素材间切换，这种切换是通过根据渐变底图的特性逐步替换影片画面中的像素点来完成的。
2 当用户将梯度擦消切换移动到时间线窗的切换轨道上时，系统会首先弹出一个对话框让用户选定渐变底图并且设定渐变的柔和度。
3 我们先来使用默认的渐变底图。单击OK确定后，该切换方式即被应用于影片，用户可以拖动其属性设定对话框控制窗下的滑块来预览切换的效果。
4 在属性设定对话框中单击Custom， 对于选定的渐变底图，用户需要对其设置合适的柔和度。柔和度越高，系统在进行渐变底图灰度梯度划分的时候考察的像素就越细致。
5 用户在预览切换效果时，如果发现切换的效果不甚理想，可以单击Custom 用作渐变底图的图形需要具有鲜明的灰度层次，否则渐变的效果可能会不理想。用户可以通过对柔和度的设定对效果略差的渐变底图进行一些\"后天\"的弥补，调整渐变效果至最佳状态。
知识点：通过使用梯度擦消切换方式，用户可以在影片素材之间制作一个效果更为复杂的切换。在梯度擦消切换中，素材的过渡需要依赖于一张渐变底图。这里所谓?quot;梯度\"，就是指渐变底图中色彩的灰度级别。在渐变开始时，系统将素材上的点与渐变底图上的点建立起在位置上一一对应的关系，之后按照渐变底图上各点的灰度级别，依次找到它们第一段素材上的对应点，并将之依次替换为第二段素材中的对应点。这一替换过程是在整个切换方式的持续时间内，按照渐变底图的灰度级层次对素材上的点进行依次的替换，因此渐变底图的样式就成为渐变效果的一个重要的决定成分。用户不仅可以使用系统默认的渐变底图，而且还可以通过文件浏览器，将用户磁盘中的任意一幅图形画面作为渐变底图。不过在实际应用中，通常会对作为渐变底图的图形有一定的要求，例如要有较鲜明的灰度级层次。用户可以使Photoshop等图形处理工具来加工制作合适的渐变底图。
设计画面切换
解例 使用图形掩模切换连接素材
1 通过使用图形掩模切换，可以通过黑白两色的掩模底图来对影片的画面进行划分，实现在一段影片画面中同时显示两段素材的内容。
2 同梯度擦消切换方式相类似，当用户将图形掩模切换移动到时间线窗的切换轨道上时，系统也会首先弹出一个对话框让用户选定掩模底图。
3 通过双击时间线窗切换轨道上的切换方式，与可以打开属性设定对话框，并在其中为掩模图形设置边框的粗细、颜色与清晰度。
4 用户可以自行编辑一幅掩模底图，如果所需的图形不是很复杂，那么AdobePremiere 6自带的字幕编辑器完全可以胜任掩模底图的编辑工作。
5 将编辑底图存为文件以后，在属性设置对话框中单击Custom被应用于影片的图形掩模切换方式的效果如下图所示。用户可以通过F-R按钮来互换图形掩模切换过程中两段素材在屏幕上所占的位置。
6用户在建立自己的掩模图形时，应对两段素材的内容以及切换应用的目的有一个清楚的了解，从而结合实际情况设计突出影片表现重点的掩模图形。
知识点：在图形掩模切换中，用户需要引入一个用作掩模底图的图形文件。用户可以使用系统默认的掩模底图，但最好还是自己编辑一个。掩模底图规定为黑白两色的二值图形。在切换中，掩模底图里黑色的部分显示某一段素材之中对应位置上的画面，而白色部分则显示另一素材中对应位置上的画面。如果用户所选的底图不是黑白二值的，则当用户将此图应用于素材时，系统会自动将掩模底图加工处理为黑白双色的图像。严格说来，图形掩模切换方式并不是一种严格意义上的切换方式。因为在时间线窗里应用图形掩模的时间段里，影片的画面并不是从前一段素材的画面渐渐地过渡到另一段素材的画面。在这段时间里，两段素材的画面都有固定的一部分同时出现在了屏幕上。因此，这种切换方式更适合用于将两段同时放映着的素材进行叠加，制?quot;画中画\"的效果。图像掩模切换与梯度渐变切换在应用中的表现有着很大的区别，而两种切换方式的应用过程与属性设定方法却有很多类似之处。
设计画面切换
解例 使用区域覆盖切换连接素材
1 可以通过使用区域覆盖切换方式来使影片画面按照某一种几何图形进行放缩，从而实现影片中两段素材的切换。
2 将区域覆盖切换方式拖至时间线窗的切换轨道后，可用鼠标左键双击该切换对其进行属性设置。
3 单击属性设置对话框中的Custom滑块向右拖动，用户可以在同一屏幕中的水平方向上获得数量更多的几何图形。
4 将High滑块向右拖动，用户可以在同一屏幕的竖直方向上获得更多数量的几何图形。High滑块和Wide滑块配合使用，可以使影片具有大相径庭的视觉效果。
5 该对话框下方的三个单选选项用于设定几何图形的形状。Rectangle是矩形，Oval是椭圆形，而Diamond则是菱形。
6 设置好几何图形的属性后，用户可以单击OK确定，并回到属性设置对话框，通过控制窗预览切换效果。
7 区域覆盖属性设置对话框中右下角的蓝色区域中， 按钮的作用是选择切换过程中是逐渐放大几何图形还是将几何图形范围从全屏幕缩为几个点。
知识点：区域覆盖切换方式是一种灵活性较强的切换方式，用户可以通过对它的属性设置不同的值来实现丰富的观赏效果。在区域覆盖的切换方式下，当影片进入切换区后，前后两段素材的画面之间就按照某种几何图形的轮廓进行放缩交替。用户可以指定几何图形具体为何种形状以及屏幕中可以出现的几何图形个数，并可以选择切换中两段素材画面交界处的边框属性。区域覆盖切换在实际应用中容易出现的问题是：当同一屏幕中的几何图形过多、切换持续的时间又过长时，容易给用户带来影片画面支离破碎、内容表达不完整的感觉。用户可以在制作中通过限制切换持续时间的方法对此问题加以缓解。同时要注意边框属性的设定。例如，当同一屏幕中出现的几何图形的数目比较多时，边框的厚度不宜太大。
设计画面切换
解例 使用星形覆盖切换连接素材
1 本节中以星形覆盖切换方式为例，介绍覆盖切换方式族的应用方法。这一切换族里的每一种具体的切换方式都对应于一种特定的几何图形。
2 首先将星形切换方式装入到时间线窗里的切换轨道上，用鼠标左键在该切换方式上双击可以打开其属性设置对话框。
3 可以看到，在星形覆盖切换属性设置对话框里Start控制窗的中心部位，有一个白色的小方块。这就是几何图形的中心控制点。
4 将鼠标指针移到该控制点上，鼠标指针变为手形。此时用户可以按住鼠标左键拖动控制点，将之移动到控制窗中的任意位置。
5 移动到合适的位置后，松开鼠标左键。拖动控制窗下方的滑块预览切换效果。为了使两段素材画面的交界线更为明显，可以为几何图形加上边框。
6 用户可以将上述属性设定方法应用于其它的覆盖切换方式，观察各种覆盖切换方式的切换效果，为影片选择一种合适的切换方式。
7 覆盖切换方式中的斜十字覆盖切换方式的中心控制点由系统指定为屏幕的中心，因此不存在中心点设定的问题。
知识点：在AdobePremiere 6的切换方式中，我们通常会见到一系列形式相似，属性相似的切换方式。我们可以将之统称为一族切换方式。覆盖切换就是一个切换方式族。在这一切换族中，包括了星形覆盖切换、方形覆盖切换、圆形覆盖切换、菱形覆盖切换、十字形覆盖切换、斜十字形覆盖切换等6种切换方式。这些切换方式虽然表现形式各有不同，但是其属性设定的方法都是一样的。掌握了其中的一种，其它的就都不在话下了。本例中我们主要通过星形覆盖切换方式来了解一下这一类切换方式的属性设定方法。与区域覆盖切换方式类似，各种覆盖切换方式也是通过将某一种几何图形进行放缩来实现素材画面之间的切换。不同的是，在覆盖切换中同屏幕里只能出现一个几何图形，并且这个几何图形的中心点可以由用户指定在屏幕上的任意位置。这个中心点就是几何图形进行放缩的中心。几何图形的放大从这一点开始，而几何图形缩小时，最后就缩于这一点的位置上。
设计画面切换
解例 使用推动切换连接素材
1 推动切换方式与扫描擦消切换方式的构图都非常简单，而且在实际中则有较为广泛的应用。用户可以在切换窗中选取Push和Radial Wipe来应用这两种切换方式。
2 在推动切换方式的属性设定对话框中，用户可以对切换过程的起止点以及素材边框的厚度、颜色进行设定。在这里，用户对素材边框厚度的设定不会对切换的效果有太大的影响。
3 可以在推动切换方式属性设置对话框右下角的蓝色区域中设定\"推动\"的方向。利用如图所示的红色箭头选择是水平方向还是竖直方向，利用F-R按钮来确定具体的移动方向是向左还是向右、向上还是向下。
4 扫描擦消切换方式与推动切换方式类似。不过它的出发点不是屏幕的边，而是屏幕的四角。扫描线可以以屏幕的任意一个角为轴扫描整个画面。
5 为了使两段素材的画面分得更清楚，可以使用画面边框。事实上，对于扫描擦消切换方式来说，使用边框线时的效果一般要好于不使用时的效果。
6 可以在扫描擦消切换方式属性设置对话框右下角的蓝色区域中设定\"扫描\"的方向。利用如图所示的红色箭头选择以屏幕的哪一个角为轴，利用F-R按钮来确定扫描为顺时针方向还是逆时针方向。
7 以上两种切换方式虽然形式简单，但是如果用户将其以不同的属性设定多次使用，连续进行多段素材之间的切换，则同样可以使影片花样百出，富有节奏。
知识点：推动切换方式也是一种比较常见的切换方式类型。这种切换方式是将整个第一段素材的画面进行平移，直至移出屏幕。与此同时第二段素材紧接着第一段素材移入屏幕，最后取代第一段素材的位置。素材平移的方向可以是水平的，也可以是竖直的。与推动切换方式相似的还有扫描擦消切换。这种切换方式是用一条扫描线以屏幕的一角为轴扫描整个屏幕，这条扫描线经过的位置切换为第二段素材的画面。这两种切换方式由于其切换画面的简单而得到了较为广泛的应用。我们知道，在一段影片中往往会涉及到多种类型的素材。有的素材画面比较单一古板，此时采用一些画面复杂的切换方式可以适当地使画面效果变得活泼生动，增强可看性。然而在很多的情况下，素材画面本身已经是多姿多彩，内容丰富，此时若再加以花哨的切换方式，效果反倒不好。在这种情况下使?硬切或本例中介绍的两种切换方式，可能是用户的最佳选择。
设计画面切换
解例 使用抽消滑动切换连接素材
1 如果用户需要为影片添加一种动感强烈的切换方式，可以考虑使用抽消滑动切换方式，即切换窗之中的Slash Slide。
2 在抽消滑动切换方式的属性设置对话框中，用户可以通过拖动控制窗下的滑块来预览切换效果，并进行改变细条抽动方向、设置边框属性等操作。
3 通过单击属性设置对话框右下角蓝色区域中画面周围的三角形小箭头，用户可以指定素材的抽消方向。
4 用户可以为素材切分成的细条镶以边框。通过边框的应用，可以生成多姿多彩的切换效果，进一步丰富画面。
5 当画面被切分成的细条数不同的时候，切换画面的效果往往会有很大的不同。例如，下图左的细条数为10；而下图右的细条数为50。
6 一般来说，画面中的细条数越多，则画面动感越强，但与此同时素材画面的完整性可能会受到影响。用户应根据素材画面的实际情况选择合适的细条数。
知识点：与上面两种切换方式不同，抽消滑动切换方式是种形式较活泼的切换方式。抽消滑动切换方式的效果是：将当前正在播放的素材从某一个方向上切分为若干细条，然后按照细条的方向以随机的次序将所有的细条抽出整个屏幕范围，从而显露出第二段素材。或者是将第二段素材画面切分而成的细条依次插入到屏幕范围中，拼合成整个素材的画面，将第一段素材盖住。用户可以指定在切换过程中哪一段素材画面随着细条的移动而移动，则另一段素材画面将保持相对的静止。抽消滑动切换方式是一种极富动感的切换方式。很容易给人以一种\"耳目一新\"的感觉。即使是静止画面的素材，在应用了抽消滑动切换方式后也会具有活泼的效果。用户可以自行指定素材画面被切分成的细条数，细条数相差较大时，切换的效果也会有显著的区别。根据素材画面的内容选择合适的抽动方向也可以为影片增添不少情趣。为防止切换动作减慢，抽消滑动切换持续时间不宜过长。
设计画面切换
解例 使用放缩切换连接素材
1 可以选取切换窗中的Zoom选项进行视频素材的单体放缩切换。与它相邻的Zoom Boxes是多体放缩切换方式；而Zoom Trails则是轨迹放缩切换。
2 在单体放缩切换方式属性设置对话框中，用户除了可以预览切换效果，更改素材边框，还可以设定放缩中心控制点的位置，将鼠标指针移到控制窗中部的小白方块上，鼠标指针会变为手形。
3 按住鼠标左键可以拖动该控制点到控制窗的任何位置上。松开鼠标左键，则控制点当前所在的位置就是素材放缩的出发点或终结点。
4 通过多体放缩切换方式，用户可以将素材画面分为若干矩形进行放缩。在其属性设置对话框中，用户可以预览切换效果并设置边框。
5 单击属性设置对话框左下角的Custom滑块来改变屏幕水平方向上出现的矩形数，通过拖动High滑块来改变屏幕竖直方向上出现的矩形数。
6 轨迹切换方式在对素材进行单体放缩的同时显示了素材放缩的轨迹。用户可以单击属性设置对话框左下角的Custom放缩切换方式不仅可以用来切换两段素材，还可以用来制作影片中的一些特殊效果。在后面的章节中，我们还将看到利用单体放缩切换制作\"画中画\"效果的特技实例。
知识点：放缩切换也是AdobePremiere 6之中一族重要的切换方式。其中包括单体放缩切换方式、多体放缩切换方式、轨迹放缩切换方式等几种具体的切换方式。用户可以根据需要加以选取。单体放缩切换的效果是在切换方式的持续时间内将前一段素材从整个屏幕逐渐缩小成为一个点，或是将后一段素材从一个点放大至整个屏幕。具体采取哪一种方式，用户可以通过F-R按钮加以选择。单体放缩切换方式的中心控制点可以由用户手工调节，其默认值为屏幕的中心位置。多体放缩切换方式则是将素材的画面切分为若干矩形，然后对每一个矩形同时进行放缩变换。与单体放缩切换方式不同的是，在多体放缩切换中进行放缩的只有矩形框本身，而素材图像不会随各矩形框的放缩而放缩。轨迹放缩切换方式与单体放缩切换方式基本相同，但是在素材图像放缩的过程中会留下一圈轨迹，因此动感略强于单体放缩切换方式。同单体放缩切换方式一样，轨迹放缩切换方式的中心控制点也是可以由用户手工调节的。
解例 自定义切换类型--两种切换组合成新的切换
1 下面我们来用两段现成的切换方式组合出一种新的切换效果。首先在时间线窗中把两段要应用切换的素材相邻装配在轨道A上。
2 然后在轨道B上装配一段用作过渡底图的素材。过渡底图可以是静止画面素材，也可以是活动的视频图像。也可以不加任 何过渡素材而直接使用黑屏进行过渡。
3 调整好两段素材与过渡素材之间的位置关系后，在时间线窗的切换轨道上装配两种切换方式并且设置其属性。此处要注意正确设定切换方式的过渡方向，可参考下图。
4 一切都安排妥当后，用户还要注意调节时间线窗的工作区，使之刚好覆盖住所有切换方式的持续时间。这样可以在最短的时间里完成切换的合成工作，以便预览切换结果。
5 接下来用户可以选择菜单栏中的Project→Preview选项，或者按下Enter键进行影片切换部分的合成并进行预演。通过上述操作，两段素材通过两种切换方式和一段过渡素材连接在了一起。
6 用户还可以通过切换窗中的Transition Factory选项打开Premiere中的切换方式生成器来编辑自己的切换方式并加以保存。关于这一工具的使用方法用户可参考其它深入介绍Premiere使用方法的图书。
7 限于篇幅，在此无法一一列举Premiere 6中为用户提供的多达75种的切换方式。然而所有切换方式中的各种属性设定方法在本章中都有介绍。用户可以在使用过程中加以参考。
知识点：除了使用系统预设的各种切换方式以外，用户还可以自力更生，自己制作切换方式。这主要有两种途径。一种办法是使用Premiere提供的切换方式生成工具TransitionFactory来建立自定义切换。通过这种方法，用户可以生成效果不亚于系统预设切换方式的切换方式，并可保存结果留待以后使用。但是，使用这种方法要求用户对于切换表达式的结构有清楚的了解，而初学者要想做到这一点还要下很多的功夫，而且也没有太大的必要。因此，本例中就不作讲解了。第二种方法是通过联合使用两种切换方式来构造出新的切换效果。在这种方法中，用户需要把两段素材安排在同一轨道中，并且在另一轨道上安排一段过渡素材（也可不安排过渡素材而用黑屏过渡），然后先用一种切换方式将影片画面从第一段素材切换至过渡素材，再紧接着将画面从过渡素材切换至第二段素材。这?quot;组合式\"的切换宜学宜用，有时可以为影片带来崭新的切换效果。
6、特技滤镜
在影片制作的过程中，由于受到种种条件的限制，用户往往不能得到完全符合影片要求的原始素材。这时用户可以通过Premiere提供的各种特技滤镜来对原始素材进行加工，使之满足要求。除此之外，特技滤镜还可以用来制造一些有趣的特技效果，例如为素材增加风纹、水纹效果，反向放映素材，使画面扭曲变形等等。Premiere 6中为用户提供了66种视频特技滤镜。在本章中将对其中较为常用的21种进行介绍。Premiere还提供了大量的应用于音频素材的特技滤镜，这些音频特技滤镜将在下一章中进行详细的介绍。
解例 如何为素材添加特技滤镜例
1 如果用户想要为时间线窗中的某一段素材添加特技滤镜，可以在选中该素材以后单击菜单栏中window→show video Effects选项，打开添加特技滤镜的面板。
2 特技滤镜面板的界面如下图所示，对话框中左侧的列表为所有用户可选择的特技滤镜列表，由Premiere系统提供，并按字母序排列。用户为该素材选定的特技滤镜将出现在window→show Effect Controls面板中。
3 用户可以用如下方法向当前选定的素材添加特技滤镜：在所有滤镜列表中找到所需的特技滤镜单击将之选中，用鼠标左键直接将需要的特技滤镜拖动至素材上或Effect Controls面板中。
4 用户可以为同一段素材同时应用多个特技滤镜；同一种特技滤镜也可以在同一段素材中同时应用多次。
5 当用户需要设定某一种特技滤镜的属性的时候，首先单击用户选定滤镜列表中的相应滤镜，该滤镜的属性设定状况将部分显示于对话框下方的关键帧设置区中，具体调整方法因不同滤镜而异。
6 有的特技滤镜在使用中需要进行更为细致的属性设置，单击关键帧设置区中的Edit按钮可以打开该特技滤镜的属性设置对 话框做进一步的设置。
7 当素材中不再需要某一种特技滤镜的时候，先在用户选定滤镜列表中选中该滤镜，然后单击Remove Effect按钮，即可将之删除。
知识点：现在，让我们走进特技滤镜的世界。使用过Photoshop等图项处理工具的人大概不会对滤镜感到陌生。通过各种特技滤镜，用户可以对原始素材进行加工，为原始素材添加各种各样的特技，以实现用户预先期望的视觉效果。通过使用Premiere中的各种视频特技滤镜，用户可以使原始视频素材的图像发生平滑、扭变、模糊、锐化、变色等多种变化。这些变化可以使素材更合乎用户的要求，同时也增强了影片的表现力。Premiere为滤镜的应用提供了一个友善的操作界面。用户可以方便地从数十种滤镜中找到自己所需要的特技滤镜，并将之应用于素材之上。在AdobePremiere中添加滤镜的操作过程并不算复杂。要使用好各种滤镜，用户最需要关心的是搞清楚应用滤镜的目的。是为了改善图像质量？还是为了制造特殊效果？选用的滤镜能否正确地表达所需的效果？要想回答好这些问题，用户一方面要对素材有一定的驾驭能力，另一方面就要熟悉各种滤镜的特性。
特技滤镜
解例 使用Anti-alias进行平滑处理
1 首先选中要进行处理的素材，打开添加滤镜对话框。在系统滤镜列表中选定Antialias选项，然后将此滤镜拖到时间线窗中的素材上。
2 然后在关键帧设置区内设定特技效果的开始与结束时间。关键帧设置区内的横线代表整个素材的进度，用户可以拖动左侧的倒三角形滑块来设定特技效果的起始帧。
3 再拖动右侧的倒三角形滑块来设定特技效果的结束帧。横线上方开始帧标志与结束帧标志之间的部分为深灰色，表示素材在此时间范围内应用了特技效果。
4 一段素材上被应用了特技滤镜之后，时间线窗中该素材位置的上方就会被加上一条绿线作为标记。用户以后还可以随时对这段素材进行添加滤镜和设置滤镜属性的操作。
5 按下键盘上的回车键对素材进行合成，可以看到滤镜对素材起到的作用。所有的滤镜被添加到素材后都必须经过合成才能在显示窗中进行效果的预览。
6 用户可以对同一段素材多次应用Anti-Alias特技滤镜。下面的两幅图是对同一段原始素材应用不同次数的Anti-Alias特技滤镜而得到的。左图应用了一次，而右图应用了五次，用户不难发现两者的明显区别。
7 虽然从形式上看Premiere的特技滤镜只能应用于整段素材，但是用户可以通过关键帧设置区的设置使特技滤镜只作用于素材中的一部分，从而实现对素材分段应用不同效果的滤镜。
知识点：一般来说，用户引入到Premiere剧本窗中的原始素材的画面多数可以满足影片制作的要求。但是影片通常是由许多连贯的画面组合而成的，用户不仅仅要处理好影片中每一段素材的画面，而且还要注意素材之间的画面配合，使影片的画面整体和谐。例如，当整个影片中普遍采用比较柔和的素材画面时，如果其中有一段素材之中明暗对比非常强烈，就会使观众看起来觉得很刺眼，于是影响了观赏效果。这时，制作人就应该利用Premiere提供的Anti- Alias特技透镜对素材画面进行处理。将Anti-Alias特技滤镜应用于视频素材后，系统根据当前素材的明暗状况重新计算画面中各点的颜色值，在高对比度区域（即明暗反差较大的画面区域）中使用过渡色调加以平均，使画面中颜色的转变更为和缓，从而达到平滑图像的目的。用户可以通过使用Anti- Alias特技滤镜，使影片的画面趋于平滑，降低对比度。Anti-Alias特技滤镜适用于明暗对比较强，柔和感不足的视频素材。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页
特技滤镜
解例 使用Backwards滤镜反转素材
1 首先在时间线窗中选定要进行反转播放的视频素材，在素材上单击鼠标右键选择菜单中的backwards[Video]选项加入用户选定滤镜列表。
2 在对话框里的关键帧设置区中可以设定反转放映滤镜在素材中的起始时间和结束时间，用户可以通过关键帧设置区左下方的帧数显示来进行准确的定位。
3 选定起止时间后单击OK确定。在时间线窗口中按下键盘上的回车键对添加了滤镜效果的素材片断进行合成。
4 在显示窗中预演加过了滤镜的素材。在滤镜起作用的范围内，素材画面的播放次序被颠倒了。在本例中，所有的自行车运动员都在飞快地倒着车。
5 为了实现对一段素材进行多段反转放映的目的，用户可以向该素材中加入多个Backwards特技滤镜，并对它们的起止时间赋以不同的值。
6 设定素材反向播放的另一种方法是改变该素材的放映速度，即对该素材选取Clip菜单中的Speed选项，并将New Rate设为-100%。这样做不经影片合成即可预演效果，但是只能对整个素材进行反转。
7 当用户取消应用于素材的某个Backwards滤镜时，该滤镜对于素材产生的反转效果同时消失。对同一素材片断应用两次Backwards滤镜，则素材画面的播放次序恢复原状。
知识点：在某些影片中我们常常可以看到类似这样的场面：武术家一跃跳上高墙；大街上所有的人都倒着走路；水从低处流向高处；被打碎的东西恢复原状......这些效果的生成都需要用到反转素材播放方向的特技，即逆向播放一段正常的素材。在AdobePremiere中，用户可以通过 Backwards特技滤镜来实现这一效果。用户对一段视频素材应用了Backwards滤镜以后，系统会将该素材之中各帧原来的播放次序倒置，在播放这段素材的时候，按照从最后一帧到第一帧的顺序播放。在AdobePremiere中的另一种反向播放素材的方法是为该视频素材设定一个负的速度值。这种方法操作非常简便，而且不需要用户进行影片合成，就可以预览编辑效果。但是这种做法只能应用于对整个素材进行反转的情况。如果用户需要只对素材中的一部分内容进行反转播放，就必须要使用Backwards滤镜，并根据需要准确地设定滤镜效果的起始与终结时间。通过Backwards滤镜的多次运用，可以实现一段视频素材的多段反转放映。
提示：在Premiere6中已没有Backwards滤镜，要现实上述效果，可将speed设为-100％
特技滤镜
解例 使用Camera View进行镜头变换
1 当用户需要使用Camera View生成镜头变换效果时，可以打开添加滤镜的对话框，并将Camera View选项加入。在控制面板用户可设定镜头变换的具体方式。
2 通过对话框左侧一栏的属性设定用户可以指定素材的水平翻转、竖直翻转和滚动翻转；摄像机镜头的焦距长度、与素材画面距离和视野的放缩。用设定来控制素材画面的具体运动形式。
3 在该对话框左下角的色彩设定区中，可以指定素材发生变换时空白背景的颜色。一种方法是单击Color设置框选择拾色器中的颜色；另一种方法如图所示，用鼠标指针在右侧的图像框中直接取色。
4 用户将各种参数同时设以不同的数值，可以使素材画面发生多种变化组合。各种参数配合产生的变换效果的关键帧画面可以直接通过对话框右上方的示例区进行预览。
5 设置好各项参数后。接下来用户不仅可以在关键帧设置区中设定特技效果的起止时间，还可以在被选中的灰色范围内设定多个关键点。控制素材画面进行多段的变换。
6 虽然用户可以在Camera View的特性设置对话框中直接预览到变换效果的关键帧画面。但如果要了解素材应用该特技后产生的动态效果是否令人满意，还需在影片合成后在显示窗中预演该素材。
7 在以后的影片加工过程中用户还可以随时对该素材上Camera View滤镜的各控制点进行设置和删除。
知识点：CameraView直译为中文就是\"镜头视点\"的意思。这种特技滤镜所产生的效果正是模仿摄像机镜头的角度、位置以及焦距的变化，使视频素材画面发生多姿多彩的变化。当用户将Camera View滤镜应用于素材时，系统假设该素材位于一个透明球体的表面，而摄像机的镜头则位于这个球体的中心。通过调整摄像机镜头的具体位置，可以使素材的画面在球体上发生变形。通过在素材播放的时间线上设置几个关键点的属性，可以制作出各种各样的摄像机运动效果。用户可以对应用到当前素材中的特技效果进行具体的设定。针对素材运动的设定项目有：素材画面的水平翻转、素材画面的竖直翻转、素材画面的滚动翻转，用户可以通过对这些翻转的设定来控制素材画面的运动方式；针对摄像机镜头的设定项目有：摄像机镜头的焦距长度、摄像机镜头与素材画面的距离、摄像机镜头视野的放缩，这些项目的设定与画面运动相配合，可以生成丰富的画面变换。
特技滤镜
解例 使用Image Pan滤镜摇转画面
1 同Camera View滤镜一样，Image Pan滤镜的特性设置对话框也是在用户添加该种滤镜的同时自动弹出来的。
2 要实现摇镜头的效果，首先要确定对话框右上角的End选项被选中，然后在对话框左下角的图像框中拖动矩形框设定摇镜头画面的开始区域。
3 接着在对话框右下角的图像框中拖动矩形框设定摇镜头画面结束区域的位置与大小。可以使用两个图像框中间的工具按钮来进行两个图像框之中区域范围的相互复制和交换。
4 已经设定好的开始或者结束区域还可以在今后的编辑中被改变。用户可以通过拖动区域的四角改变其大小，通过拖动区域本身来改变它的位置。
5 摇镜头特技的效果将动态地在对话框上方的图像框中进行演示。通过选中对话框中的Ease In和Ease Out选项，可以使镜头摇动的启动与结束动作更为缓和。
6 用户通过单击End选项去掉它左侧的对钩后，系统直接将开始区域中的画面放大至全输出范围，并始终锁定播放此区域内
的素材画面而不再考虑结束区域。
7 用户同样可以在Image Pan特级滤镜的作用范围内生成多个控制点并对其各自的特性分别编辑设定。
知识点：我们知道，在使用摄像机进行实拍的时候，摄像师可以对摄像机镜头进行直接的控制，通过镜头的摇转、焦距的变化来拍摄移动的画面。特别是拍摄景物的时候，摇镜头操作可以使美好风光尽收眼底，突破镜头视野的限制。然而，对于已经制作好的视频素材来说，画面中的图像已经确定下来了，如果用户还想利用这段素材产生摇镜头的效果，就必须使用Premiere提供的Image Pan滤镜了。Premiere中的Image Pan特技滤镜为用户提供了摇动镜头的功能。这一滤镜可以将素材中的部分区域的尺寸放大至整个输出图像的显示尺寸，同时可以在原有视频素材的视野范围内改变被放大的区域，从而成功地模仿摄影机的摇动与放大操作。通过Image Pan特技滤镜，用户不仅可以制作出动态的镜头摇动效果，而且还可以在视频素材尺寸大于输出尺寸时，使素材尺寸自动与输出尺寸相匹配，从而做到画面质量无损失地应用视频素材。
特技滤镜
解例 使用Color Balance进行色调均
1 当用户将Color Balance特技滤镜加入用户选定的特技滤镜列表时，一个有关Color Balance特技滤镜特性设置的对话框将自动弹出，要求用户为其设定属性。
2 用户可以通过拖动对话框下半部分的三个滑块对素材画面的RGB值的强度分别进行设定。设定的图像效果会即时显示在对话框的上半部分．在添加特技滤镜的对话框中，用户可以设定Color Balance特技滤镜在素材中起作用的起止时间，还可以设置作用时间内的关键帧控制点。
3 影片合成后，用户可以在显示窗中预览到设定好的素材效果。在播放的时候，系统会根据各关键帧控制点的设定情况，自动产生素材色调的渐变过程。
4 如果用户对于RGB三原色赋予同样的改变量，则此时被改变的其实就是素材的亮度。下图给出了三种有代表性的亮度变化状况。
5通过对三原色的强度调整，用户可以制作出丰富的素材色调效果，如果再配合素材中设立的关键帧控制点使影片发生色调的渐变，将会产生非常迷人的色彩效果。
6 虽然Color Balance特技滤镜可以为我们带来如此美丽的色彩效果，但是用户还应当根据影片的需要安排合适的色调。不可因为一味追求色彩的斑斓而破坏影片的主旨。
知识点：在一段影片之中，画面的色调往往会对影片氛围的表达起到很大的作用。对同一幅画面来说，用户可以将处理为以红、橙、黄等色彩为主的暖色调，或者将其处理为以蓝、绿、灰等色彩为主的冷色调，两种处理方法产生的效果往往会给观众带来不同的视觉感受。在AdobePremiere中，允许用户通过 Color Balance特级滤镜对影片色调进行细致的调整，使影片可以有更强的表现力。在ColorBalance特级滤镜的特性设置对话框中，用户可以调节 RGB三原色的强度值来改变整个素材画面图像的颜色基调。在对话框中拖动各滑块的位置，可以使该滑块相对应的原色色彩更加突出或者不突出。当用户拖动滑块时，对话框中的图像预演也随之改变，以反映出调节的效果。在调节影片色调的时候，用户应当始终注意画面色调的平衡问题。如果影片没有特别的要求，则用户设定的色彩基调与现实相比就不要太离谱。另外应注意影片中各素材色调的搭配。
特技滤镜
解例 使用Color Pass进行单色过滤
1 当用户选用了Color Pass特技滤镜以后，一个关于Color Pass特技滤镜特性设定的对话框会自动出现在屏幕中。
2 将鼠标指针移到对话框左侧的画面中，鼠标指针会变为吸色器的形状。用户可以用此吸色器在原素材中选取要保留的颜色。
3 然后用鼠标左右拖动对话框下方的三角形滑块进行色彩相似度调整，同时注意观察对话框右侧图像的变化，至满意为止。
4 此时画面中除了所选颜色以及相似度范围内的颜色，其他颜色都变为灰度显示。具有被选中颜色的物体在画面中的地位得到了突出。
5 通过单击对话框右侧的Reverse选项，用户还可以让画面中指定的颜色及其相似范围内的颜色变为灰度显示，而其他的所有颜色都不变。
6 当用户将相似度的数值设为0，并且Reverse选项没有被选中的时候，不论当前用户选出的颜色是什么，Color Pass滤镜都只有一种功能，即将该素材画面整个地变成黑白画面。
7 Color Pass特技滤镜比较适合对颜色反差较大的视频素材画面进行加工。当画面中的素材颜色比较接近、难以分离物体的时候则效果不是太好。
知识点：通过使用Color Pass特级滤镜，用户可以在影片中制造出一种奇妙的效果：原本彩色的画面变成了黑白画面，然而又不完全如此，素材画面中的某一种颜色却未被改变，被忠实地保留了下来。例如，电视中经常出现的运动员传递运动会火炬的场面中，除了熊熊燃烧的火焰以外，画面的其他部分均被处理为黑白画面。通过应用这种特技，制作人成功地突出了火焰在影片画面中的地位。取得了令人印象鲜明的视觉效果。当用户对Color Pass特技滤镜的特性进行设定时，需要在其特性设置对话框里的素材框内直接选取不需要改变的颜色或在颜色框上单击鼠标左键打开一个拾色器并选取所需的颜色。同时还可以设定一个相似性范围，在这一范围内的所有颜色都将被视为与选定颜色相似而加以保留。在AdobePremiere的特技滤镜中还有一种与之类似的特技滤镜，即Black &White特技滤镜，它所产生的效果是将彩色画面整个地变为黑白画面。实际上，Color Pass滤镜也可完成这一功能。
特技滤镜
解例 使用Gosting滤镜制作幽灵效果
1 在时间线窗中选中需要添加幽灵效果的素材，打开这段素材的添加特技滤镜对话框，在系统列表中找到Ghosting项目，将之加入用户选定特技滤镜列表中。
2 在关键帧设置区中设定幽灵效果的起始位置，用鼠标指针拖动起始位置标记，将之放到合适的位置上。
3 然后再拖动终止位置标志设定幽灵效果的终止位置。
注意：用户在设定起止位置的时候，应当尽量将显示窗放在可见的位置，从而可以直接观察到当前标志所在位置上的影片内容。
4 设定好起止位置后，就可以单击OK确定。在影片合成后即可在显示窗中预演Ghosting特技滤镜为影片增添的效果。
5 Ghosting特技滤镜多用于表现虚幻的题材或运动物体的流畅性。下图是未经Ghosting特技滤镜加工时的素材画面。用户可以把它与上图效果相比较。
6 用户同样可以对同一段素材反复应用多次Ghosting特技滤镜。
7 但是要注意，对同一素材片断应用该滤镜的次数越多，阴影层素材的强度就会越强，而本体层的强度反而相对变弱。例如在上图右中，本体强度已明显弱于阴影强度，在多数情况下用户应避免此类现象发生。
知识点：这里所谓的\"幽灵效果\"，就是指当画面中的人或物体运动的时候，在运动的轨迹上会出现一连串人或物体留下来虚影，虚影紧随其主体，物动影动，物止影止，从而产生一种虚幻的效果。当影片中需要表现这种缥缈恍惚、形合神离的幽灵效果时，使用Ghosting特技滤镜一定可以帮得上大忙。除此之外，应用过Ghosting特技滤镜的素材在表现物体高速运动，突出物体运动轨迹等方面也会收到很好的效果。Ghosting特技滤镜生成幽灵效果的原理是这样的：它把视频素材中的第一帧画面进行一定程度上的透明处理，然后将之与第二帧素材画面进行叠加合成；之后再把如此生成的第二帧画面进行透明处理，并把结果再叠加到第三帧画面素材上去......以此类推，直到影片结束。这样一来，运动的物体就具有了一系列紧随的影子；而与本体距离越远的影子，其强度也就越弱。
特技滤镜
解例 使用Lens Flare制作强光效果
1 当用户向素材中添加Lens Flare特技滤镜时，一个用于设定Lens Flare特技滤镜特性的对话框会自动弹出。
2 对话框中部是素材画面显示区，显示区中的十字形标记指示了新加入素材的点光源位置。用户可以用鼠标指针单击素材画面显示区来设定点光源的位置。
3 对话框上方的数字框和三角形滑块用来设定点光源的光线强度。用户可以使点光源光线亮度，在平均亮度的10%到300%的范围内进行调整。
4 Lens Flare特技滤镜为用户提供了3种透镜效果：50mm~300mm Zoom、35mm Prime和105mm Prime。每一种透镜类型中的点光源所产生的光斑和光晕都是不一样的。
5 设定好Lens Flare特技滤镜的特性后，单击OK确定。然后用户可以在关键帧设置区中为Lens Flare特技滤镜的作用区域设置若干控制点。
6 影片合成后，用户可以使用显示窗来预演Lens Flare特技滤镜为影片带来的特技效果。看，天上凭空多了个太阳。
7 在设置Lens Flare特技滤镜特性的对话框中，如果用户对设置的状况不满意，可以按下键盘上的Alt键，此时对话框中的Cancel按钮变为Reset按钮。单击此按钮，则对话框中一切设置恢复至默认值。
知识点：有的时候，用户手中的素材画面太暗了，要使它变得亮一些；有的时候，出于某种特定的要求，画面中要增加一个点光源。这时，用户可以考虑使用 Premiere中的Lens Flare特技滤镜来修饰素材画面。画面中点光源产生的效果是：所有光线从一个的位置上出发；随着到光源距离的增大画面的亮度有明显的衰减；特别是根据透镜的特点，点光源发出的强光经过当前普遍使用的摄像机镜头时会产生一些光晕光斑。Lens Flare特技滤镜成功地模仿了上述效果，在实际应用中基本上可以达到以假乱真的目的。用户可以通过Lens Flare特技滤镜的特性设定来指定点光源的亮度值、选择虚拟的摄像机镜头透镜样式并制定点光源在素材中的位置。在使用Lens Flare特技滤镜的时候，用户最需要注意的就是影片真实性的问题，因为用户虽然可以向一段视频素材内加上新的点光源，却无法改变原素材中物体阴影的位置，如果不注意新增点光源与原素材图像内容的关系，就会闹笑话。
???特技滤镜
解例 使用Wind滤镜制作风纹效果
1 首先在添加特技滤镜对话框中将Wind特技滤镜加入用户选定的滤镜列表。Wind特技滤镜的特性设置对话框会自动弹出。
2 对话框左上角处的图像框用于预演将要被添加到素材的效果。用户可以用鼠标指针移动图像框中的显示范围，并通过+、-按钮来调整图像的比例。
3 通过对话框下方的方向选择项目栏，用户可以指定风的方向是从左吹向右（From the left），还是从右吹向左（From the right）。
4 在对话框中部的\"方法设定\"项目栏中，用户可以指定产生风纹的具体方法。通过使用Wind方法，用户可以使图像中的物体边缘沿风的方向产生三角形毛刺。
5 当用户选择Blast方法时，画面图像中的物体边缘被拉出长条形毛刺。其速度感要超过Wind方法。
6 当用户选用Stagger方法时，系统会根据画面中像素点的变化情况，对画面中的各扫描行进行平移操作，从而使画面产生皱褶效果。
7 通过添加特技滤镜对话框中的关键帧画面设置区，用户可以对一段素材分段应用多种风纹效果，设定其各自的开始与结束位置。
知识点：当用户需要在影片中表现物体的高速运动时，可以使用Premiere提供的Wind滤镜。Wind滤镜的作用是根据用户设定好的方向，对选定的视频素材画面图像进行变形处理，使素材中的物体边缘发生横向拖曳变化，犹如被狂风吹过一般。当画面中的物体正在进行高速运动时，Wind滤镜所产生的效果完全可以用\"风驰电掣\"来加以形容。Premiere中的Wind滤镜为用户提供了三种生成风纹的方法：Wind、Blast和Stagger。三种方法的效果略有不同。Wind方法是将图形中的物体边缘拉出许多长三角形的毛刺，生成高速效果；Blast中则是将图形中的物体边缘拉出许多长条形的毛刺，速度感要比Wind更强；Stagger方法的效果是使画面产生皱褶的效果用户可以根据需要选择合适的效果。
音频特技滤镜
本章导读在影片设计过程中，用户将不可避免地接触到大量的音频素材处理工作。尽管AdobePremiere 6并不是专门用来进行音频素材处理的工具，但是在它里面还是提供了大量的音频特技滤镜。通过这些滤镜，用户可以非常方便地制作一些使用的音频特技效果，不必借助于专门的音频处理工具，从而大大提高了工作的效率。在Adobe Premiere 6中总共提供了21种音频特技滤镜，本章将介绍其中有代表性的5种。这5种滤镜在音频制作中使用的机会较多，掌握了它们的特性设置方法后，再去学习其它各种音频滤镜的特性设置方法也就不是一件难事了。
解例 使用Backwards逆转音频方向
注：在Adobe Premiere 6中已没有Backwards滤镜，可将speed设为-100%现实音频逆转，以下6为Adobe Premiere 5中的
用法。
1 首先在时间线窗中单击一段音频素材将之选中，在ackwards特技滤镜，将之添加到用户选定的特技滤镜列表框中。
2 在添加特技滤镜对话框下方的关键帧设置区中设定该特技在素材中开始发生作用的位置和停止特技作用的位置。
3 单击OK按钮确定，所选定的特技滤镜就被应用于素材中，被应用过特技滤镜的音频素材上方会出现一条绿线。用户可以随时在需要的时候重新对此素材进行滤镜的添加、设置与删除。
4 添加音频滤镜后，同样要经过合成才能预演音频特技效果。用户可以选择Project菜单中的Render Audio选项来对音频素材进行快速的合成。
5 Backwards特技滤镜产生的作用是将音频素材进行翻转播放。合成后，用户可以在显示窗中预演音频滤镜产生的特技效果。
6 当用户不再需要概率镜作用于影片的时候，可以选中该素材并单击Remove<<按钮或按Delete键将之从用户选定的特技滤镜列表之中清除。
7 当用户需要对素材中的几部分分别进行反向播放的时候，可以为该素材同时应用多个Backwards特技滤镜，并在关键帧设置区中为每一个特技滤镜分别设置不同的工作范围。
知识点：在AdobePremiere中，音频特技滤镜与视频特技滤镜使用相同的添加滤镜特技对话框，为两种素材片断添加滤镜的方法也基本相同。不同之处在于添加特技滤镜对话框中出现的系统特技滤镜列表不同，系统可以根据用户选定的素材自动打开相应类型的特技滤镜列表。当用户在时间线窗中选定一段音频素材，并打开为其添加特技滤镜的对话框时，系统特技滤镜列表中就只有可应用于音频素材的特技滤镜，没有可应用于视频素材的特技滤镜了。在上一章里介绍了视频特技滤镜中的Backwards特技滤镜。本例中的Backwards特技滤镜的使用对象则是时间线窗中的音频素材。通过应用Backwards特技滤镜，可以将一段音频素材的全部或者部分进行反向的播放，就是说将把原有的声音波形在时间上进行翻转并播放出来，从而获得某种特殊的音响效果。
音频特技滤镜
解例 用Bass & Treble调整高低音效
1 在Audio面板中选取Bass & Treble特技滤镜，将之拖放声音轨道中。该滤镜的特性设置面板如图。
2 通过Bass一栏中的三角形滑块，用户可以对音频素材中的低音部分的强度进行设定。滑快的位置越靠右则低音强度就越大。用户也可以在右边的数字框中直接填写合适的数值。
3 Treble栏中滑快的调节方法与Bass是类似的。它的作用是调节音频素材中高音部分的强度。可以直接在数字框中填写适当的数值来控制强度。
4 用户可以勾选Preview Sound，来进行特技效果的预演。系统将截取声音素材的一小部分应用特技并反复播放。预演的效果可以随用户对各项设定的变动进行动态调整。
5 当用户对设置的效果不满意的时候，可以单击Flat按钮将Bass和Treble两项的控制值同时置为0，然后重新开始进行设置。
6 单击OK确定，回到添加特技滤镜对话框。用户可以在关键帧设置区中设定多个控制点，并对它们分别设以不同的特性值，系统将根据各点的特性自动生成音频素材中音质的渐变过程。
7 通过Preview Sound选项，用户无需经过合成就可以对声音特技效果进行预演，并动态调节设置效果。用户在实际操作中应当充分利用这一有效的工具。
知识点：音频素材中的声音效果可以分为两部分--高音部分和低音部分。Bass表示低音，Treble表示高音。利用Bass &Treble特技滤镜，用户可以对音频素材中的高音部分和低音部分的强度分别进行设定。当素材中低音部分的强度被提高时，高音部分被抑制。在音频素材之中，占主导因素的部分就是低音部分，高音部分并不明显。而此时音频素材播放时的效果就会变得低沉、浑厚、坚实，富有震撼力。相反，当素材中高音部分的强度被提高时，低音部分被抑制，音频素材所产生的效果就会变得高亢、响亮、悦耳，令人振奋。当两部分以同样幅度增大或减小的时候，整个素材的音量会相应地放大或减小。用户可以通过使用这种滤镜，将高音部分与低音部分的强度比例调整到合适的程度，从而改善原有音频素材的音质，使之符合影片的要求。
音频特技滤镜
解例 使用chorus滤镜生成合声效果
1 在添加特技滤镜面板中选取Chorus特技滤镜加入素材。首先要在Chorus特技滤镜的特性设置对话框中设置各项参数。
2 对话框中最上面的一栏Mix用于控制音频素材经过合声处理后，各层声音的混响效果，控制栏中的三角形滑块越靠右，则混响效果越强。
3 Mix控制栏下方的Depth控制栏用于调节合声特技处理后音频素材的深度。三角形滑块越靠右，则音频素材的深度效果越强，声音层次感较为明显。
4 Regeneration控制栏用于调节重生音效的强度。三角形滑块越靠右，则重生音效强度越接近原声，合声效果越明显。
5 Rate控制栏用于设定重生音效的延迟速率。三角形滑块越靠右则延迟速率越快，每一个重生的音效在时间上就越接近原声。
6 在Chorus特技滤镜的特性设置对话框中同样有Preview sound选项，用户可以通过这一选项即时调整合声效果。
7 在实际操作中，用户需要根据Preview sound提供的预演效果，对四项参数进行综合的设置，最终获得满意的效果。
知识点：这里所说的\"合声\"的概念，与音乐理论中的\"和声\"并不相同。这里的合声是指把相同或者类似的多个声音混在一起进行播放。例如，合唱队合唱的声音，就是人声的合声；多个同种类型的乐器进行合奏时的声音，就是这种乐器的合声。用户可以利用AdobePremiere中的Chorus特技滤镜来生成类似合声的音频特技效果。当用户将合声效果特技滤镜应用于某一段音频素材后，系统会根据用户设定的参数，将音频素材中纪录的声音波形进行复制，经过强度的变化和时间上的延迟后叠加于原音频素材，从而模拟出多个音源同时发出声音的效果。在生成的声音效果中，除去原声以外的部分均由系统自动生成，新生成的音效部分被称?quot;重生音效\"（Regeneration）。在特性设定对话框中用户可以设定的参数有：混响效果、深度效果、重生音效的强度，和重生音效的延时速率。通过强度的调整可以改变合声中新添部分的强弱程度；而延时速率的作用则是控制新添部分与原有部分在时间上的差异。
音频特技滤镜
解例 使用Equalize进行音频均衡处
1 在Premiere中，用户可以通过使用Equalize特技滤镜来对音频素材中各频率段的声波进行强化弱化处理。其特性设置对话框如下图所示。
2 拖动某一条频率轨道上的滑块，可以改变在这一频率附近的音频分量的强度。向上为增强，向下为减弱。强化的数值显示在轨道上方的数字框中。
3 用户可对各音频轨道分别进行强度的调整。在下图的设定方式中，突出了音频素材中的高频部分与低频部分，而对中间频率加以抑制。
4 用户可以使用Flat按钮将各项参数恢复至0。注意，按下此按钮后所有频率段上的滑块都将回到中间位置，此前所做的一切设定被撤销。
5 通过Preview sound选项可以进行声音效果的预演。当此项被选中时，系统将持续不断地根据用户当前对各参数的设定循
环播放声音。
6 单击OK确定后，在关键帧设置区中设定各控制点的参数。系统会在各控制点效果之间自动生成平滑的过渡，丰富素材的音响效果。
7 一般来说，音频均衡的设定方案没有一定之规。用户在使用中需要根据具体的音频素材内容和自己对素材的感受进行操作，将素材的声音效果调整到满意即可。
知识点：通过前面的介绍我们已经了解了使用Bass & Treble特技滤镜对音频素材中的高音部分和低音部分分别进行强度处理的方法。在本例中将对声音从另一个角度进行更为细致的分层控制。我们知道，在一段音频素材中包含着各种频率的声音波形。通过Premiere提供的Equalize特技滤镜，用户可以对音频素材中接近几个特定频率的声音波形部分分别进行强度上的调整。一般来说，声音中的低频部分决定了低音部分的表现状况，因此当用户将低频部分声音波形的强度加以提升的时候，音频素材的声音效果就会变得低沉浑厚，给人以坚实有力的感觉。而高频部分则对应着高音部分，提高其强度可以使素材音质明亮悦耳。一般来说，对各频率附近声音波形强度的调整并无一定之规，在很大程度上取决于使用者的个人喜好和对声音效果的感觉。
音频特技滤镜
解例 左右声道控制使用pan控制左右声道平衡
1 Pan特技滤镜用于控制素材的声音在左右声道的分配情况。首先在添加特技滤镜对话框中将其选中并应用于素材，然后在其自动弹出的特性设置对话框中设定各项参数。
2 通过拖动Pan特技滤镜特性设置对话框中的三角形滑块可以改变音频素材的声道均衡状况。向左拖动滑块则声音主要由左声道播放；向右拖动滑块则声音主要由右声道播放。
3 滑块所在的位置所产生的效果显示在滑块轨道上方。50Right表示当前声音来源偏向于右声道，偏离的程度为50%。选中Preview选项后，用户可以听到当前设定所产生的效果。
4 Auto Pan特技滤镜的功能略有不同。它的作用是自动改变声音音源的偏离状况。在其特技设置对话框中，用户需对音频深度进行调节。三角形滑块越靠右，则音频深度就越大，音源的偏离程度就越大。
5 通过Rate一栏的调节，用户可以改变音源在两个声道之间自动往复偏离的速率。三角形滑块越靠右，则音源偏离的速度
越快。
6 调整好音频深度和偏离速率后，单击OK确定。然后在关键帧设置区内指定控制点，并设置各控制点的状态。在Pan和Auto Pan两种特技滤镜中都可以用这种方法来丰富音源偏离的效果。
7 在使用Auto Pan特技滤镜的时候，应注意对各项属性进行合理设置，并通过Preview sound选项预演声音效果及时进行调整，否则生成的声音效果会产生音源不稳定的效果，影响观众的欣赏。
知识点：在前面对时间线窗的介绍中，我们曾使用音频轨道的附加轨道对音频素材的左右声道均衡状况进行调整。Premiere为用户提供的音频特技滤镜有几种也可以完成类似的功能。Fill left和Fill right是在老版本的Premiere中就已经出现过的音频特技滤镜。它们可以对双声道的音频素材进行处理，将其中所有的声音信息只通过一个声道发送出来。由于它们的使用方法比较容易掌握，本例不作介绍。Pan特技滤镜可以看作是前两者的发展，它不仅可以控制声音由哪个声道传出，还可以由用户指定两个声道的声音强度的相互关系，使用起来比Fill left和Fill right要方便一些。Auto Pan特技滤镜的功能则是自动改变声音在两个声道之间的分配情况。应用过该特技的音频素材在播放的时候，声音在左右声道之间来回交替漂移。用户可以在进行特性设定时指定改变的速率和音调的深度。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页
常用制作技巧
本章导读通过上文的介绍，用户已经可以利用Adobe Premiere 6中提供的切换方式和特技滤镜制作多种特技效果了。
在Adobe Premiere中，用户还可以通过其他一些方法来生成画面移动、像素叠加等特技效果，这些方法包括画面的运动设置、画面的透明设置、虚拟素材的使用等等。本章中将对这些方法进行介绍。如果用户想要在影片中制作出精巧迷人的特技效果，必须将各种方法融会贯通，相互配合使用。
解例 利用画面运动选项制作画面平移
1 在时间线窗中单击要加工的视频素材，单击菜单栏中的Clip或单击鼠标右键，在菜单里选择Video Options→Motion 或按Ctrl + Y。
2 在画面运动设定对话框中，用户可以对视频素材的平移运动状况进行设定。平移运动的轨迹可以在对话框右上方的轨迹设定区中进行设置。
3 首先用户需要为画面的运动指定起始位置和结束位置。当鼠标指针移到开始控制点或结束控制点上时，其形状会变成灰色手指形，此时即可用鼠标指针拖动控制点将其移到合适的位置。
4 当用户将鼠标指针移到控制线附近时，鼠标指针会变为白色手指形。此时单击鼠标左键可以在控制线上生成新的控制点，拖动控制点改变其位置，画面平移运动的轨迹就成型了。
5 通过对话框中部的时间设定栏，用户可以改变各控制点在素材播放时间线上所占的位置，从而设定各段控制线上素材平移运动的速率。通过对话框左上角的画面显示区，用户可以预览到画面的移动效果。
6 在对话框下方的运动控制栏中，用户可以通过对Delay选项来设定素材画面在各控制点处的滞留时间。滞留时间的长度可以通过时间设定栏中的紫色粗线条形象地看出。
7 用户还可以通过运动控制栏中的Motion选项来选择画面运动的加速度状况。可以将画面的运动设定为线性的匀速运动、加速运动和减速运动。
知识点：Adobe Premiere为用户提供了一个非常有用的特技制作工具--画面运动设定对话框。在这个对话框中，用户可以对选定的视频素材进行多种特技加工。在影片制作的过程中，视频素材画面的平移运动、旋转运动、画面尺寸的缩小与放大以及画面的变形等特技效果，都可以通过画面运动设定对话框中的加工来实现。而且，用户还可以将上述各种特技效果组合起来，构造活泼新颖的画面运动方式。本例介绍在画面运动设定对话框中如何制作画面平移的效果。在画面运动设定对话框中，用户可以为某一段素材画面描述一条平移运动的轨迹，并根据需要在这一轨迹上设定足够多的控制点，通过调整各控制点的位置来确定平移运动轨迹的形状。用户还可以通过其他许多选项对素材平移运动中的细节问题进行设定。例如素材在某一控制点做多长时间的停留；素材在某一段控制线上的移动速度，等等。
常用制作技巧
解例 利用