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1.请简单介绍一下自己，你是从何时及如何开始CG创作的？
答：自从在1994年拥有了第一台 PC，我就对 CG 产生了浓厚的兴趣。当我学习 3ds Max 后还曾编写过 Vivid Raytracer，我的首个 CG 专业工作始于8年前，作为一个自由艺术家参与了一款名为 Cyberball 的游戏制作，由 Midas Interactive 发行。我使用 Photoshop 绘制纹理，并在 3ds Max 中制作动画。
之后我又参加过多媒体软件及面设计和电视广告后期等工作，并成为多个游戏项目的艺术总监。
近几年，我作为灯光渲染设计和纹理美术进入 Moving Picture Company，先后参与过\"哈利波特：阿兹卡班的囚徒\"和\"异形大战铁血战士\"的制作。最近我还有幸和杰出的导演 Ridley Scott 合作最新影片\"天国王朝\"。
2.你最喜欢的风格是什么？科幻、现实主义还是别的什么？
答：或许是我迷上了数码照相的缘故，也没准是因为现在特效的真实度要求越来越高，最近我更倾向于现实主义风格。同时我还喜欢幻想风格，像著名的奇幻艺术家 Keith Parkinson，Ken Kelly 和 Brom 都是我的偶像。
3.你认为以前哪个作品做得最好呢？为什么？
答：因为每个作品的色彩、技术水平和要表达的感觉都不一样，所以不能说哪个作品做得最好。但2002年在 CGtalk 和 Animago 获奖的大象系列我还是非常满意的。
这个作品是我进入电影行业的敲门砖。当我从事游戏设计很长一段时间后，想尝试新的挑战，因此便创作了这幅作品。其中我使用了高分辨率纹理、分层渲染以及其它所有我了解的电影制作方法。通过现在多年的电影经验，我了解到当时方式的错误，不过这个作品始终对我有非常重要的意义。
4.你通常如何来获得创作灵感？
答：如果在公司制作广告或电影，那么来自客户的故事板、导演的创作思想、同事们的想象力都会激发我的灵感。
如果在家创作，我会浏览网上其他艺术家的作品来获得灵感。另外，生活中的细节、环境、公园中的散步都会带来创作的思路。
5.在创作开始前你会做什么准备工作？
答：我会在开始前把所有准备都做好。虽然有的项目很诱人，让你迫不及待的想马上开始。但如果没有详细的计划，会浪费很多时间。
6.如何能够高质量完成工作？
答：对我来说，工作中没有做到最好是不可原谅的。虽然每个人不可能十全十美，样样精通（达芬奇除外），但一定要尽到最大的努力。虽然\"高质量\"对每个人来说标准都不一样，但你还是要尽可能的接近这个标准。在你向高质量前进的同时，你还能得到更多的经验和收获。
7.你最喜欢什么软件？
答：我用 Maya 有3年了，尽管它的许多功能都非常有用，但我不认为一个软件能够对创作有决定性的影响，它只是一个出现在显示器上的工具。不过现在 Maya 已经成为特效行业的标准，如果你想实现电影的梦想，就必须要了解它。同时，我还使用 Pixar Renderman 进行渲染，Apple Shake 进行合成。
8.你最喜欢哪种工作方式？为什么？
答：在进入 CG 行业的7年中，从建模到合成，我最喜欢的工作就是调整纹理和灯光，因此进入 MPC 后，我非常高兴能够做灯光设计和纹理艺术。
同时负责这两个方面可以使工作更有效率，我能够灵活的决定具体使用哪种方法来实现特定的效果，是用纹理，还是 shader，又或是灯光。
9.在创作中你会避免哪类工作？
答：所有的创作方式之间都是相辅相成的，比如我不擅于建模，我会通过纹理和灯光来修饰模型。同时我也不喜欢角色的绑定。
10.请谈谈局部细节对于图像表现的重要意义。
答：如何进行细节描绘主要基于项目的需要。细节是为了让场景更加吸引人，不要把时间浪费在那些昏暗的阴影或漆黑一团的地方。最好的方法就是做好计划，创建预动画和草图，然后在需要特别强调的地方添加上细节。
11.你使用什么方法来增加图像色彩的表现。
答：色彩对于气氛的表现非常重要，在我看来，这是由纹理和灯光同时决定的。当效果构思好后，我会开始仔细绘制纹理，更重要的一点是：我要做大量的灯光测试。大部分情况下，我都是在没有使用任何纹理的情况下，只通过灯光和阴影来调整出正确的渲染氛围和色彩平衡。另外，我们还会在合成的时候调整不同通道的颜色来增强图像的表现效果。
12.请谈谈你将来的计划。
答：我很愿意继续现在负责的工作，灯光设计和纹理艺术是电影中一项非常有趣的工作，同时在这个领域中还有大量的知识等待我去学习和探索。
