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因此挑战来临之时（ABC Family的动画短片《Donner》），Munroe是完全有实力担负起编写、指导和设计的重任。此后，他又担任电玩游戏《Freaky Flyers》的艺术主管，此游戏是由Midway Home Entertainment所开发，Munroe主要负责该游戏的编剧和指导工作。之后，Munroe 在Imagi Entertainment公司成立了一个工作室，并专门为此制作公司编写了一部CGI喜剧《Cat Tale》。
至于他的下一部电影，Munroe想要回归童年，重温儿时动画片《忍者神龟》。而围绕这部影片所展开的话题则是此次访谈的主要内容。在本期的访谈中Munroe回忆起最初踏入动画行业时的点滴以及自己是如何在联合制作人Peter Laird的帮助下获得指导《忍者神龟》这部影片的机会。这部影片本身就备受关注，而影片的制作更是大家聚焦的核心。在本文中，透过Munroe，大家会了解更多该影片的内幕。
Animated Views:你能简单地谈一下你是如何踏入动画制作这个行业的吗？
Kevin Munroe:那时我正上着大学，潜心研修法律专业，其实从高中升大学的时候，我就获得了学校颁发给我的艺术奖。那时，我毫无头绪，不知道自己的发展方向为何，因为我是那么地热爱剧本创作，那么地热爱艺术。
但是在那个时候，动画制作是那么地遥不可及。我的意思是说，动画的发展历程还不太长——《阿拉丁》这部影片刚刚出炉，稍后《美女与野兽》也相继制作完成。那时的加拿大并没有任何的动画培训基地可供我们学习。你在上高中的时候，绝不会想到说报个动画培训班什么的。
于是我就只能常常在笔记本上写写画画。我就是无法停止创作。记得，那时我和我的妻子正在迪斯尼渡假，我们来到了佛罗里达州的动画巡演。它给了我非常大的震撼，它的结合真是太完美了，没有一处是我不喜欢的。于是前前后后我一共参加了五次巡演。我的妻子感到无聊，于是她在外面等着，而我继续我的参观。
我有些迷茫，空空地等待，但却不知道自己在等待些什么，我询问了很多动画师我该朝着什么方向发展，接着冲到书店里，不停地寻找相关的书籍和信息。结果我了解到多伦多的谢里丹大学是所不错的院校，于是我在那里学习了一年。之后，我作为自由作家工作了一段日子。也开始学习角色设计、道具设计、故事板的编写——多数是些开发中的东西。后来我又在加州呆了一年，主要做些电脑游戏。我不过是比较热爱以各种形式存在的动画罢了，管它是TV、电影还是游戏。它们都不过是讲故事或是制作一些超酷的艺术作品而已。
天啊，这真是我回答的最长的一个问题了。
AV:能否请您详细地谈一谈《Cat Tale》这部电影？
KM:当然，Imagi制片公司的员工们正努力地筹划《Cat Tale》这个项目。他们已经有了成形的剧本，他希望我能加入，替他们改写一下，使剧本带有喜剧成分，也就是让它变得比较搞笑，于是我就加入了。
搞笑的是这部电影也具备其他CGI电影的特征。故事相当吸引人，讲述了一只小猫的故事，它总是觉得自己不是猫而是狗。我们的演员阵容也相当强大。
这个项目快完工的时候，我听说公司正打算敲定《忍者神龟》这部片子，这项工作花了我不少心血。至于《Cat Tale》我不能透露太多，但是我认为公司是希望通过制作《忍者神龟》这样的片子来树立公司的形象。
我们的工作室所制作的并不是一些可爱搞笑的道德故事：四只有别于普通动物的小家伙们开始它们的漫长旅程，然后发现和它们同类不一样并不是件坏事等等。相反我们想要制作些动作片。“如何能够让这四个小伙子的动作为广大的观众所接受呢？”至少《忍者神龟》这部影片目前来说进展的相当顺利，于是我们发现“知道吗，至少情节要非常戏剧化，因此《Cat Tale》似乎无法成为它的后续产品。”
但是我们还是会想出处理这部影片的好办法的，因为它确实很搞笑，也很有趣。故事中的角色都非常搞笑，配音演员也很棒。他们包括Stanley Tucci,、Sean Astin、 Elisha Cuthbert等等，他们都挺棒的。
AV:有消息称迪斯尼会接手《Cat Tale》这部影片，这个消息可信吗？
KM:我并不这样认为。事实上，我们同很多的工作室都进行了商榷，也许这就是为什么会有此谣传的原因吧，但是我个人并不认为迪斯尼对此影片有什么兴趣。
AV:您能详细地谈一下您是如何加入到《忍者神龟》这个项目中来的吗？
KM:那时我正进行着《Cat Tale》的制作工作，无意间听到他们想接手《忍者神龟》这个项目。我对他们说，‘你们是否意识到这将会是怎样一部电影啊？’我几乎觉得是时候，发表一篇长篇大论，谈一谈究竟什么是动画了，也就是说，‘《忍者神龟》并不是另一部《马达加斯加》！它很酷也很滑稽！’
到了最后，我不停地向他们要求，我想他们主要是不想再继续被我打搅于是就打发我到马萨诸塞州的North Hampton小镇上，和《忍者神龟》的制作人见个面。看看我的运气如何，能不能指导这部电影。你瞧，是不是很酷。
KM:事实上，这应该追溯到1985年，那个时候《忍者神龟》的首刊发行没多久，也就一年半左右，我买了一套。还放在我的旧箱子里。那时我一翻开这本连环画就立刻被故事里的精彩动作和搞笑的情节所吸引。我就是喜欢这种风格的东西。对于我而言，它同《捉鬼敢死队》、《加勒比海盗》一样吸引人。任何故事只要将精彩的动作和搞笑的情节融入一块都是非常棒的作品。
20年后，我终于有机会飞到North Hampton，并幸运地将自己定位成该片的导演。我同Peter聊了聊，发现之前已经有很多人也和我一样同他谈过这件事情。到了最后，我了解到他要么将此影片制作成R级电影，要么就让影片中充满令人激动的情节。
我觉得动作片似乎更合他的心意。而我，来到了制作人的面前，告诉他我希望将影片的主旋律定位为家庭。我希望这个故事非常地真实，讲述的是一起共同生活了十八九年的兄弟之间的情谊。他们彼此也争吵，也和解，他们并肩作战，一同生活在下水道里。
到了最后，我拿出了我的一号方案，推到他的面前，比划着说，“知道吗，即便是我没有这份荣幸得到这样一个机会，也会得到您的宝贵意见，对吗？”在去机场的路上，我把方案打开，看见拉斐尔写了这样一排字，“亲爱的凯文，一定要好好制作这部电影，否则……”就着样我得到了这个机会，很有趣对吗？
AV:在这个过程中您是否碰到了比较强劲的对手呢？
KM:：这个我不太清楚。他们并没有透露这方面的信息，或许是因为他们会觉得这样作会伤害到我。我知道他们同很多其他的同行见过面。我只能说或许我是最廉价的一个，其他的原因我也就无从得知了。
另外，我对这个项目有很高的热情。Pete看重的就是这个，此外就是还要能读懂他的心。
AV:曾经一度，John Woo也在筹划拍摄这部影片。关于故事和设计元素，有没有什么东西是从他们那里遗留下来的？
KM: John Woo吗——我可不这样认为。虽然我觉得这个注意不错，我的意思是说，嘿，John Woo作这个片子似乎很酷。但是绝对没有什么是从他们那边借鉴过来的。这是完全不同的两家公司。我甚至不知道他们也在筹划这部片子，我都不知道呢。
AV:在这部影片的制作过程中，联合制作人Peter Laird的参与成分占到多少？
KM:他确实加入了，从开拍的第一天开始。我们同Pete就故事的拍摄方法等问题进行了商讨，前后一共用了四五个月的时间他是一个不折不扣的制片人，有充足的资金。但是很多人有足够的资金但却什么工作都不做。但是Pete不一样，他给予了很多评价，并给出了很多创新性的指导。
最初，他是有自己的一些要求的。它们很搞笑，这就是“Peter规则”。他会非常严肃地说‘乌龟是没有指甲的！千万别给他们弄上指甲！’这时我们会说，‘可是Pete，只不过是些指甲嘛。’接着我们会说，‘嘿，pete，我们想要重新设计这些乌龟，让他们看上去更像是青少年。’接着他会这样，‘嗯，那好吧，真酷，听起来是个不错的点子。’这真的是非常搞笑的。
对于乌龟的腰带我们有一套非常实用的设计。我们会对他说，‘看看这个pete，感觉如何？’接着，我们取回部分设计，激动地说道这些腰带多么地不合适，他是多么迫切地要求这些腰带要有传统皮革的质感。
是的，你会发现他完完全全地加入进来了。我认为首先他对视觉比较放的开。我觉得一旦他看到了测试图像又出现了，他就会明白我们已经步入正轨。
AV:pete还有没有其他的一些规则啊？
KM:乌龟一点也不喜欢追女孩子。倒不是说我希望他们那样，我的意思是说这是pete的意思。这就好比说你对一只法国丝毛狗一见钟情。他是一只乌龟，而她是一个人类。这之间不会有任何的交集，对吗？就是这个原因。
我们丝毫没有提到Venus de Milo，那只女的乌龟。你甚至都不能拿她和Peter开玩笑。不为什么这就是Peter的一个大忌。
还有就是乌龟的移动方式也有很多的规则。基本上来说，他觉得在激发它们动作上存在一些限制。例如，乌龟没办法突然跳跃到20英寸的高度。开始的时候，对于这一点他时时刻刻都监督着我们呢，真的很有趣，很酷。
嗯，还有其他的一些东西——不管怎样我很喜欢这种文风，不过他对此非常支持，这实在是太酷了：也就是这些角色讲话的方式。Donatello也就是里面身手最矫健的那个，从来不说缩写。只有Mikey或是Raph才会在在词尾处出现弱读现象。他们会说“walkin”，但是Leo决不会这么来念，他只会说“walking”。
因此，你会发现这是很有趣的，他非常的投入，并且自得其乐。
AV:那么《忍者神龟》的另一为联合制作人Kevin Eastman也参与到这部电影中来了吗？
KM:不，他没有。Peter花钱让Kevin放弃了联合制作人的身份。我忘了具体是何时了，估计是在2000年左右吧。因此这部电影是由Pete一人控制着经营权的。
AV:您的电影是采用何种方式加入到‘神龟家族’中来得？例如，它更倾向于是《忍者神龟》三部曲的延续还是最近的《忍者神龟》连续剧的延续？
KM:要知道，你有很大的创作空间，这是非常有趣的。忍者神龟这个题材已经反复拍过很多次了。因此，当我们刚开始拍摄的时候，我们一直在寻找我们自己要讲述的故事——什么需要从乌龟的角度出发，什么不需要。到了最后，我们发现所有的事情都应该从乌龟的角度出发。
基本上来说，它们经历了所有的冒险，它们也打败了所有的坏人。而现在它们发现自己迷失了方向，因为它们已经没有任何敌人需要它们去战斗了。这部影片更多地是体现了英雄人物的重生，而不是按部就班一些老掉牙的东西。
AV:很显然，有很多人希望这部影片是一种轻快地基调，也有人希望影片稍微沉重一点，你是如何满足这两种不同口味的观众的？
KM:你知道，这是相当困难的。我很喜欢动作喜剧片。我喜欢《捉鬼敢死队》，《致命武器》和《虎胆龙威》。对我而言，它们将喜剧同动作很好地结合在一起。
对我而言，也就是将一些有相同幽默感的人组织起来。至少我们一开始要试着那样去做，确保能将神龟们当成是真实存在的，将冒险也当成是真实存在的。你能做到这点，那你就制作了一部真正的戏剧，一部角色生动的戏剧，那么你适时地开个玩笑也就没有问题了。
而且毫无疑问它还是一部动作冒险片。我认为以往的那些神龟们，经历的更像是冒险喜剧。那不过是带我们重新温顾一下我们喜爱的连环画，勾起我们的回忆罢了。
AV:那么在编写和指导这部电影中遇到的最大的挑战是什么？
KM:我觉得是如何确保我们的东西能够符合核心神龟迷们的心意。我认为这才是最重要的呢。我们想要确定的是我们在为他们服务，因为这是首批在神龟的影响下成长起来的一代人。
确实是这样的，而对Imagi而言也是如此。TMNT是他们制作的第一部动画片。整个过程都是数据传输过程，是交流，也是许多材质不停地在变换。但是到了最后，一切运转的相当正常。
AV:在某些采访中，您曾经提到过不需要名角来为神龟配音，可是电影中有很多配角却是名角配的音。
KM:对于神龟的配音这件事情我们的态度是非常坚决的。对于我而言，就配音演员来说，损失较为惨重。我只不是希望观众们在听神龟讲话的时候，听到的就是神龟，而不是汤姆克鲁斯。在某种程度上来说，在这个方面，我们不想象梦工厂那样。但是确实比较困难啊，毕竟它们是电影中的核心主角啊。
至于其他的配音阵容，我们是根据角色来分配的。我们并不担心什么选角。你看，Sarah Michelle很适合April这个角色，Patrick Stewart确实是个大坏蛋。一切都很合适。因此我们并不是想要炫耀什么名角。
在这部电影之前，我也是不太赞成使用名角阵容的。但是并非说他们是名角就意味着他们不是一名合格的配音演员。至于我们的配音阵容，我觉得他们都很棒。恐怕再也找不到比Patrick Stewart更合适的演员了。
AV:能详细谈一下该影片中被切掉的场景或是概念吗？
KM:我最不愿见到的局面便是，你知道，April和Casey有很多的陪衬情节。我们对它们之间的关系进行了改动，这样它们生活在一起。Casey要求April不要总是充当义务警员，April答应了，但是它还是会偷偷地去做，这就好像是一个烟鬼在没人的时候偷偷地抽上几口。它还是会拿起它的家伙带上面具，充当义务警察。其实Casey也知道这些事情，只不过两人都不摊牌。
这才是一种非常好的、成熟的关系，但是也很紧张。Casey发现自己无法改变April，而April觉得自己应该更有责任心。这种附加情节是非常棒的。
但是最后，当怪物啊、神龟啊都成为陈词滥调时，这部影片更本没法在荧幕上站住脚，更不用说把它制作成一部长达2个小时的电影。我们最后甚至让它们俩订婚了，这也是非常有趣的地方。
这些会是一些切掉的镜头。你可能会看到这些片段中的某些部分。
AV:这些切掉的胶片是完全不要了呢，还是说将收录在扩展版中呢？
KM:我估计那些是不要了，因为我们的动画制作还不成熟和完善。本质上来说我们谈论还是导演是否要把它们切掉，从影片跳到故事板什么的——也可以说是导演还在考虑当中。应该这么说吧，‘这就是整部影片，然而有些地方让影片不那么完美。
AV:影片中有没有什么是你希望去改变的？一些你认为加入那样的话，会让影片更出色？
KM:不，我认为我们做的是恰到好处。对于它我是很满意的。我认为它不错。如果可以的话我希望影片的时间能更长一点。这是唯一我希望改变的。我这么说并不是因为这个故事应该更长一些。而只是因为我个人的原因，因为自己太任性。（笑声）我只是希望能够看到更多有关神龟的东西，更多的场景。我就是喜欢看这些。在极大程度上来说，这很酷。
AV:你是否限制了影片的时长？
KM:没有，并没有什么时间上的规定。但是几乎所有的人都参与了进来——整个工作室和制作公司。接着也就是制作成本的问题了，制作动画的开销要控制在我们能够承受的范围内。这很酷。最后就是DVD的录制了，整个过程也很顺利。但是从来就没有听谁提起说有什么特殊的运行时长这一说。
AV:能否谈一谈一下TMNT的结局呢？很多人都认为Shredder会复活，其他的角色又会怎么样呢？
KM:要知道，我和我的朋友Tom Tanaka很少谈论这个问题，他也是这部影片的导演，在拍摄的过程中也做了很多的工作，我的意思也就是说，现在一切都还没有确定下来呢。
Shredder如果真能归来的话，那肯定会非常的酷。我希望看到我们能够更多地开发和关注Karai和足忍者。我很喜欢鼠王这个角色，尽管它邪恶无比。
我认为去其他星球走一遭或是外星生物入侵这样的题材都会非常的有趣。
有很多的题材都可以拿来当作结局，我们给Peter提出了很多的建议。‘Pete，它们的时间旅行结束，接着它们进入消逝已久的玛雅文化，同乘坐传送门的外星人作战。可以利用的资源材料实在是太多了。
AV: Mako已经与世长辞了，那么谁会代替他的位置为下一部TMNT中的Splinter配音呢？
KM:就我所知，有很多的配音演员替代Mako演出，我也不是十分清楚，我们还没有认真讨论过这个问题呢。
我认为，当然仅仅是我个人的看法，我更愿意重新扶持一个新的配音演员，而不是重新寻找一个mako的替身，而且事实上我并不认为这个世界上还有谁能够和Mako的声音一模一样。
AV:对于那些想要从事动画行业的新人你有什么样的意见和建议？
KM:动画制作中存在各种各样的因素。对于我而言，重要的始终都是故事的叙述。不论你是不是在绘制连环画，或是制作一些小场景的动画，不管怎样吧，对于我而言都是寻找讲述故事的一种方式。
我热衷于建模，从某种意义上来说就好像是你很崇拜某个人或是崇拜某个人的作品。然后你开始了解他们都做些什么，以他们为榜样，学他们画画。你开始画一些他们画的东西，试图发现究竟是什么让他们的作品如此地吸引你的眼球。最后，你有了一定的进步，开始创作你自己独特的风格。如果你喜欢Chuck Jones的作品，那么就开始向Chuck Jones学习，理解他选择线条的方式，总有一天你会拥有属于自己的一片天空。
但是你一定要有恒心，每天都坚持着，向着你的目标前进。也会有半途而废的人，这主要是因为他们无法在坚持下去。只要你不停地练习你的基本功，不停地向外发出你的简历，那么也许你就做到了别人所无法做到的事情。
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